MEUS MELHORES DESENHOS DA HANNA-BARBERA NA FINADA TV MANCHETE

E aí galera, tudo bem com vocês?

 

Os Herculóides

É um desenho animado que misturava ação, aventura e ficção cientifica, focado num grupo perdido no planeta Quasar e que são constantemente atacados por forças malignas que tentam se apoderar do planeta.

Para defender o planeta o grupo conta com Zandor, líder do grupo, Tara a mulher de Zandor e o filho do casal chamado Dorno, que se utilizam de um escudo de diversas utilidades e uma funda (estilingue ou bodoque).

Eles ainda contam com a ajuda de Igoo, um macaco gigantesco de pedra, que possui uma enorme força física, Tundra um rinoceronte pré-histórico que lança pedras através de seus chifres, Zok um dragão voador que solta raios pelos seus olhos e cauda e que também serve como meio de locomoção e finalmente com Glup e Glip uma dupla de criaturas que podem adquirir qualquer forma e também de se multiplicar.

A série possui 36 episódios originais que foram transmitidos entre 1967 e 1969 e 11 episódios criados em 1981 e 1982.

 

Space Ghost

O herói intergaláctico usava uma roupa branca, máscara preta, tendo a capacidade de voar e ficar invisível, graças ao seu cinto de invisibilidade que também lhe concedia superforça. Space Ghost tinha ainda, em cada pulso, um bracelete com botões que, quando pressionados, emitiam raios com várias funções, entre elas, a projeção de escudos de força. Com muita concentração ele podia também se teleportar, transformando todos os átomos de seu corpo em energia. Mesmo com a capacidade de voar, Space Ghost tinha uma espaçonave, chamada de Cruzador Fantasma, que podia atingir altas velocidades e estava sempre equipada com inúmeros armamentos de tecnologia avançada. Em suas aventuras, patrulhando as galáxias, Space Ghost contava com a ajuda dos gêmeos Jan, Jace e o macaco Blip, entretanto ele só apareceria na década de 1980. Os três possuíam um cinto de invisibilidade, um aparelho de comunicação e um pequeno jatinho nas costas que os fazia voar. Jan e Jace tinham ainda, uma espécie de motocicleta voadora.

História

No final da década de 1960, a emissora americana CBS, que estava perdendo audiência para ABC, encomendou um desenho de ficção-científica com heróis dotados de super-poderes. A Hanna-Barbera que só tinha experiência com desenhos leves (exceto Jonny Quest), não tinha uma equipe de roteiristas e desenhistas com prática nessa área, mas aceitou o desafio.

A produtora contratou o desenhista Alex Toth, que já havia desenhado gibis de super-heróis como o Flash e Lanterna Verde para a DC Comics. Toth havia criado HQs para a EC Comics, nos anos 50 e quadrinizado diversos filmes e séries de TV como Zorro e Rio Bravo. Ken Spears e Joe Ruby foram chamados para roteirizar o desenho. Toth tomou como base o herói dos quadrinhos da Marvel, The Spectre, e criou um herói espacial chamado Space Ghost.

Em 1991, Space Ghost apareceu na TV Manchete, numa faixa intitulada Sessão Animada. Em 1993 começou a fazer parte do Clube da Criança, agora apresentado por Mylla Christie.

A série possuí 2 temporadas com 42 episódios de 30 minutos.

 

Frankenstein Jr.

Frankenstein Jr. foi criado pelo jovem cientista Bob Conroy (um garoto muito inteligente) com ajuda de seu pai, o experiente cientista Dr. Conroy. O gigantesco robô possuí grandes habilidades, como voar através de jatos embutidos em seus pés, além de poder emitir raios destruidores através dos dedos das mãos. Assim, quando o mundo está correndo perigo, Bob aponta seu anel de controle remoto e ativava Frank, sentando no ombro do robô e os dois saem do laboratório para combater o mal.

História

Em 1966 Hanna e Barbera criaram uma animação baseada no romance do Moderno Prometeu, escrito por Mary Shelley em 1817, onde a escritora britânica narra a história de Victor Frankenstein, e do seu monstro de laboratório. Mesmo se tratando de um romance aterrorizante, a figura amável do Monstro já tinha uma aproximação grande com o público infantil e a ideia de transformá-lo em super-herói e fazê-lo lutar pelo bem foi usada no desenho. A animação transforma o monstro do livro num gigantesco robô com super poderes, pronto para combater todos os tipos de vilões.

A série possuí 1 temporada e 18 episódios com 7 minutos. Com grande frequência foi transmitido junto com Os Impossíveis.

 

Jackson 5ive

A história do desenho narra as aventuras da dançante família Jackson, acompanhada do empresário Berry Gordy, proprietário da gravadora Motown. Junto ao grupo estavam os intrigantes animais de estimação Ray e Charles, um casal de ratinhos, e Rosie, uma cobra cor-de-rosa.

As histórias giravam em torno de Michael Jackson, o menor dos irmãos, mas que sempre se colocava em situações complicadas. O desfecho das histórias sempre acontecia na linguagem do videoclipe, executando alguma de suas canções, sob um visual psicodélico, repleto de cores e formas, intercalando cenas do episódio, geralmente com perseguições e diversas outras situações de risco.

História

Com o sucesso estrondoso que Os Jacksons faziam em todo o mundo a Rankin/Bass, que já tinha produzido o desenho The Beatles, levou o grupo para às telinhas em formato de desenho animado. Arthur Rankin e Jules Bass são mais conhecidos por produzirem as séries animadas ThunderCats e Silver Hawks.

O desenho Jackson 5ive, foi exibido originalmente pela rede americana ABC entre novembro de 1971 e novembro de 1973, com 2 temporadas e no total 23 episódios de 30 minutos.

 

Os Impossíveis

O grupo que protagonizava a série era formado por Coil O Homem Mola, Multi-Homem e Homem-Fluído, um trio de roqueiros integrantes de uma banda que esconde secretamente a identidade de um grupo de super-heróis. Assim que alguma ameaça ocorra, a equipe entra em ação e se transforma para combater os vilões. O grupo se chamava “Os Impossíveis” tanto em sua versão roqueira como quando exibiam seus superpoderes contra o crime. Já O visual dos heróis antes da transformação era o das bandas da época.

História

No dia 10 de setembro de 1966, era lançado um clássico dos desenhos animados baseado nos costumes da época, explorando com ironia duas modas da década de sessenta, os grupos de rock e os super-heróis.

O programa era exibido na rede norte-americana CBS, junto com outra animação, o Frankenstein Jr. durou 1 temporada com 36 episódios de 7 minutos.

 

Então galera, lembram desses desenhos? Parece que estou ficando velho… hehehe

 

 

MEUS MELHORES CROSSOVERS DE DESENHOS

E aí galera, tudo bem com vocês?

 

 

Os Ho-Ho-Límpicos

O desenho mostrava a história de vários personagens da querida Hanna-Barbera, divididos em três times, que competiam em vários esportes, ao redor do mundo. Foi criado seguindo os parâmetros das Olimpíadas. Estreou em 1977, logo após as Olimpíadas de Montreal de 1976 e teve duas temporadas, com 24 episódios.

As competições esportivas sempre eram cômicas, cada episódio se passava em uma cidade diferente. Todo episódio tinha um narrador desconhecido (André Filho), um apresentador (Leão da Montanha) e um comentarista (Lobo Bobo).

Para quem tem interesse em assisti-los hoje em dia ele tem presença garantida no Canal de TV a cabo Tooncast.

Scooby-Doo e Batman

Já nesse caso, a participação aconteceu dentro do programa do Scooby-Doo e a dupla dinâmica (como eram chamados até então) aparece para ajudar a desvendar um mistério.

Ainda como um plus, aparecem o Coringa e Pinguin como vilões da trama.  O nome do episódio é “O Dinâmico Caso de Scooby-Doo!” e faz parte de “Os novos filmes do Scooby-Doo” que foi transmitido entre 1972 e 1973 e contou com duas temporadas e 24 episódios ao todo. Em cada episódio havia sempre um convidado especial, como Os Três Patetas, Família Addams, Harlem Globetrotters (equipe de basket americano).


Os Flinstones e Os Jetsons

Esse desenho começa com Elroy construindo uma máquina do tempo como trabalho da escola. Durante um teste em que a familia iria viajar para o futuro, ocorre um erro e eles terminam viajando para a pré-história, assim encontrando Os Flintstones e causando muitas confusões por conta de seus costumes.

O filme foi lançado em 1987 e possuí 92 minutos de duração.

Scooby Doo e Johnny Bravo

Nesse caso, se passa no mundo de Johnny Bravo. Johnny se une a Scooby e seus amigos para investigarem o desaparecimento de sua tia Jebedissa. O episódio inclui muitas cenas divertidas que prestam homenagem à série original, especialmente a confusa cena de perseguição que habitualmente acontece em Scooby-Doo.

O nome do episódio é Bravo Dooby Doo e faz parte da primeira temporada do clássico desenho da Cartoon Network.

 

Family Guy e Os Simpsons

Nesse caso o desenho se passa no mundo de Family Guy. A história inicia com os Griffins fazem uma viagem e pousam em Springfield, onde se encontram com a família Simpson. Stewie fica fascinado com brincadeiras da escola de Bart, Lois e Marge têm uma boa relação, Lisa tenta encontrar um talento especial em Meg e Peter discute com Homer sobre qual marca de cerveja é melhor.

O nome do episódio é “Os Simpsons da Pesada”, sendo o primeiro episódio da décima terceira temporada, sendo transmitido primeiramente pelo canal fechado FX.

 

Ja conheciam esses Crossovers? Comentem aí outros que vocês lembram.

MARVEL

E aí galera, tudo bem com vocês?

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É o nome comum e marca principal da Marvel Worldwide Inc, anteriormente Marvel Publishing, Inc. e Marvel Comics Group, uma editora de quadrinhos americanos e mídia relacionada.

Fundada no começo da década de 1930 por Martin Goodman, a Marvel Comics foi originalmente chamada de Timely Comics. Seu fundador era editor de revistas que faziam sucesso com histórias de faroeste.

Visionário, Martin Goodman expandiu seu trabalho no sentido de um mercado muito promissor. Com a sede estabelecida em Nova York, Goodman detinha o poder na editora, acumulando diversos cargos. A primeira publicação só aconteceria em 1939 através de uma revista chamada Marvel Comics que mostrou pela primeira vez ao público os personagens Tocha Humana e Namor. A publicação foi um sucesso de vendas e estimulou a equipe responsável a lançar a segunda edição no ano seguinte, mas com o nome de Marvel Mystery Comics.

Na década de 1940, Jack Kirby e Joe Simon formaram a dupla da ainda Timely Comics que daria origem ao primeiro herói patriota, o Capitão América. Sua primeira aparição foi em março de 1941 e fez circular quase um milhão de exemplares. O patriotismo sempre foi um elemento muito forte na cultura estadunidense e o momento de guerra vivido no mundo favoreceu à editora que soube atingir o ponto fundamental para tornar as histórias em quadrinho uma febre nos Estados Unidos.

Da mesma forma como a guerra favoreceu às vendas sobre histórias de heróis, o fim do conflito fez cair significativamente esse tipo de roteiro. Para manter-se ativa, a Timely Comics expandiu-se pelos mais diversos gêneros. Os anos 1950 foram complicados para todas as editoras do ramo. Martin Goodman passou a publicar com o nome de Atlas e tentou ressuscitar alguns heróis da década de 1940, mas não obteve sucesso. Foi graças ao sucesso que a DC Comics obteve com suas histórias de super-heróis no final da década de 1950 e início da década de 1960 que a Marvel Comics se recuperou no gênero. Nesta época, Jack Kirby e Stan Lee foram responsáveis pela criação do Quarteto Fantástico. O sucesso foi tão grande que estimulou a criação de outros heróis na mesma década, com destaque para o Homem-Aranha, de Stan Lee e Steve Ditko.

Marvel Comics tornou-se diferenciada no mercada de editoras de histórias em quadrinhos por apresentar histórias mais próximas da realidade, seus personagens eram muito originais, diferenciados e bem trabalhados. Stan Lee foi um dos roteiristas que mais se destacou na história da Marvel Comics, o que lhe rendeu o posto de diretor da empresa por longos anos.

A Marvel Comics entrou na década de 1970 com mais um período de baixa no mercado, mas se recuperou ao final dela. Nos anos 1980 houve novo renascimento criativo que aumentou a venda dos gibis. A empresa passou a investir em diferentes mídias quando comprou o estúdio de animação de Friz Freleng, responsável pela Pantera Cor de Rosa, e gerou desenhos animados de sucesso como G.I. JoeTransformers e Muppet Babies.

Uma grande reviravolta aconteceu em 1988, pois a Marvel Comics foi comprada pelo empresário Ronald Parelman. Ele colocou a empresa na Bolsa de Nova York e aumentou o número de títulos publicados. Só que a empresa vendeu seu estúdio de desenhos animados e passou a contratar empresas para realizar seus projetos. A Marvel Comics entraria na década de 1990 com um grande sucesso consequência de um significativo aumento na venda de história em quadrinhos nos Estados Unidos. Só que a empresa passaria por uma grave crise financeira que envolvia diretamente o nome de Ronald Parelman, acusado de desviar o dinheiro todo da Marvel para seus próprios interesses. Isaac Perlmutter assumiu a empresa em 1997, no auge da crise, e junto com seu sócio, Avi Arad, reergueu a Marvel e licenciou alguns dos heróis para estrelarem nos cinemas em filmes de sucesso.

Após muitas décadas e a grande crise dos anos 1990, a Marvel Comics firmou-se como a principal editora de histórias em quadrinho dos Estados Unidos. Atualmente, a principal concorrente é a DC Comics, mas esta está muito abaixo da Marvel em número de vendas.

A Marvel Comics gerou um mito da cultura popular, Stan Lee. Ele não está mais ligado oficialmente à empresa, mas, recorrentemente, assina algumas edições especiais. No século XXI, a Marvel Comics criou também uma linha editorial para adolescentes mais velhos, a Marvel Knights, e uma para adultos, a MAX. A empresa cresceu substancialmente com a parceria estabelecida com Holywood. Até que, em 2009, a Marvel Entertainment foi comprada pela Walt Disney Company por quatro bilhões de dólares.

Filmes

  • Howard the Duck (1986)
  • The Punisher (1989)
  • Men in Black (1997)
  • Blade (1998)
  • X-Men – O Filme (2000)
  • Blade II (2002)
  • Homem-Aranha (2002)
  • Men in Black 2 (2002)
  • Demolidor – O Homem sem Medo (2003)
  • X-Men 2 (2003)
  • Hulk (2003)
  • The Punisher(2004)
  • Homem-Aranha 2 (2004)
  • Blade: Trinity (2004)
  • Elektra (2005)
  • Man-Thing (2005)
  • Quarteto Fantástico (2005)
  • X-Men: O Confronto Final (2006)
  • Ghost Rider (filme) (2007)
  • Homem-Aranha 3 (2007)
  • Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer (2007)
  • Homem de Ferro (2008)
  • O Incrível Hulk (2008)
  • Punisher: War Zone (2008)
  • X-Men Origens: Wolverine (2009)
  • Homem de Ferro 2 (2010)
  • Kick-Ass (2010)
  • Thor (2011)
  • X-Men: First Class (2011)
  • Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)
  • Ghost Rider: Spirit of Vengeance (2012)
  • Men in Black 3 (2012)
  • The Amazing Spider-Man (2012)
  • The Avengers (2012)
  • Homem de Ferro 3 (2013)
  • Kick-Ass 2 (2013)
  • The Wolverine (2013)
  • Thor: The Dark World (2013)
  • Captain America: The Winter Soldier (2014)
  • The Amazing Spider-Man 2 (2014)
  • X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido (2014)
  • Guardiões da Galáxia (2014)
  • The Avengers: Age of Ultron (2015)
  • Homem-Formiga (2015)
  • Quarteto Fantástico (2015)
  • Deadpool (2016)
  • Captain America: Civil War (2016)
  • X-Men: Apocalipse (2016)
  • Doutor Estranho (2016)
  • Logan (2017)
  • Guardiões da Galáxia Vol. 2 (2017)
  • Spider-Man: Homecoming (2017)
  • Thor: Ragnarök (2017)
  • Black Panther (2018)
  • Avengers: Infinity War (2018)
  • Deadpool 2 (2018)

 

Já conheciam a história dessa gigante?

DREAMWORKS

E ai galera, tudo bem com vocês?

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É uma das maiores empresas cinematográficas dos Estados Unidos, desenvolvendo, produzindo e distribuindo filmes, Video games e programas de televisão. A DreamWorks localiza-se em Burbank na Califórnia e tem uma filial em Jersey City.

No dia 12 de outubro de 1994 o mundo viu nascer o estúdio cinematográfico  DREAMWORKS SKG. A sigla SGK representava as iniciais dos sobrenomes de seus três fundadores: Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg, David Geffen. O novo estúdio não só financiava, produzia e distribuía os seus próprios filmes, como abrangia ainda outras áreas de entretenimento (televisão, música e multimídia). A empresa foi apontada na época como um “novo tipo” de estúdio, lembrando os velhos tempos da United Artists, que no início do século passado representou a união de artistas consagrados.

O estúdio percebeu que para se tornar rentável teria que dar uma grande guinada em sua história. E isto aconteceu em 2000 quando ocorreu a fusão com a PDI (Pacific Data Images) e a formação da DREAMWORKS ANIMATION SKG, braço do estúdio para produzir filmes de animação gráfica. A resposta não poderia ser melhor: o lançamento de Shrek em 2001. A produção não só conquistou a crítica e o público como satirizou, da primeira à última cena, o universo Disney. Shrek ainda ganhou o primeiro Oscar de animação, categoria criada em 2002, para coroar a ascensão dos desenhos. Era apenas um início promissor para se transformar exclusivamente em um estúdio de animação.

Lista de desenhos longa metragem lançados:

  • Formiguinhaz
  • O Príncipe do Egito
  • O Caminho para El Dorado
  • A Fuga das Galinhas
  • José: O Rei dos Sonhos
  • Shrek
  • Spirit: O Corcel Indomável
  • Sinbad – A Lenda dos Sete Mares
  • Shrek 2
  • O Espanta Tubarões
  • Madagascar
  • Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais
  • Os Sem Floresta
  • Por Água Abaixo
  • Shrek Terceiro
  • Bee Movie
  • Shrek No Natal
  • Kung Fu Panda
  • Madagascar: 2
  • Monstros vs. Alienígenas
  • Monstros vs. Alienígenas: Abóboras Mutantes do Espaço
  • Feliz Natal Madagascar
  • Como Treinar o Seu Dragão
  • Shrek para Sempre
  • Megamente
  • O Susto de Shrek
  • Especial de Natal Kung Fu Panda
  • Kung Fu Panda 2
  • O Gato de Botas
  • O Presente do Fúria da Noite
  • Madagascar 3
  • A Origem dos Guardiões
  • Alucinadamente Madagascar
  • Os Croods
  • Turbo
  • As Aventuras de Peabody e Sherman
  • Como Treinar o Seu Dragão 2
  • Os Pinguins de Madagascar
  • Cada um na Sua Casa
  • Kung Fu Panda 3
  • Trolls
  • O Poderoso Chefinho
  • As Aventuras do Capitão Cueca
  • Trolls: Vamos Festejar

 

Lista de desenhos curta metragens:

  • Shrek no Baile de Karaokê do Pântano
  • Shrek 4-D
  • Cyclops Island
  • Ídolos Tão Tão Distante
  • O Clube do Oscar
  • Os Pinguins de Madagascar em Uma Missão de Natal
  • First Flight
  • A Aventura de Hammy com o Bumerangue
  • O Segredo dos Cinco Furiosos
  • A Balada do B.O.B
  • A Lenda do Rouba-Ossos
  • Natal Shrektacular do Burro
  • Megamente: O Botão da Perdição
  • Thriller Night
  • O Porco que Chamou o Lobo
  • A Noite das Cenouras Vivas
  • O Livro dos Dragões
  • O Segredo dos Mestres
  • Gato de Botas: Os Três Diablos
  • Curta do Rocky e Bullwinkle
  • Quase em Casa
  • How to Train Your Dragon: Dawn of the Dragon Racers

 

Desenhos animados para a televisão:

  • Toonsylvania
  • Invasion America
  • Alienators: Evolution Continues
  • O Rei da Selva
  • Os Pinguins de Madagascar
  • Vizinhos do Inferno
  • Kung Fu Panda: Lendas do Dragão Guerreiro
  • Dragões: Os Pilotos de Berk
  • Monstros vs. Alienígenas
  • Turbo: F.A.S.T.
  • Os Vegetais: VegeContos em Casa
  • Saúdem Todos o Rei Julien
  • As Aventuras do Gato de Botas
  • Dinotrux
  • Mr. Peabody & Sherman Show
  • Croods, o Início
  • Noddy, Toyland Detective
  • Voltron: O Defensor Lendário
  • Nossa Casa: As Aventuras de Tip e Oh
  • Caçadores de Trolls
  • Os Vegetais: VegeContos na Cidade
  • Spirit Cavalgando Livre
  • Trolls: O Ritmo Continua
  • O Chefinho: De Volta aos Negócios

 

Séries de televisão:

  • United States of Tara
  • The Tailsman
  • Into the West
  • Father of the Pride
  • Alienators: Evolution Continues
  • Band of Brothers
  • The Contender
  • Rescue Me
  • Las Vegas
  • Champs
  • Freaks and Geeks
  • High Incident
  • Ink
  • Invasion America
  • The Job
  • Oliver Beene
  • The Pacific War
  • Spin City
  • Toonsylvania

 

Filmes Live-Action:

Os filmes lançados entre Setembro de 1997 até Setembro de 2005 produziu os filmes da DW Funding, entre os mais famosos estão:

  • O Resgate do Soldado Ryan
  • Beleza Americana
  • Gladiador
  • A.I. Inteligência Artificial
  • Minority Report
  • Eurotrip
  • O Terminal

As produções lançadas entre Setembro de 2005 até Janeiro 2009 são em parceria com a Paramount, entre os mais famosos estão:

  • Dreamgirls
  • Cartas de Iwo Jima
  • Transformers
  • Foi Apenas um Sonho
  • Atividade Paranormal

 

Ainda no ano de 2010 houve uma parceria com a Disney, mas dessa vez apenas alguns filmes foram lançados, como As Aventuras do Tintin e Cowboy e Aliens.

 

Empresas derivadas:

  • DreamWorks Animation: Produtora de filmes animados, que foi adquirida em 1998. Produziu cinco longas animados tradicionais, dois em stop-motion e doze (até 2009) em animação digital. Se tornou independente em 2004 e em Abril de 2016 foi comprada pela Comcast dona da NBCUniversal.
  • DreamWorks Television: Produtora de televisão, responsável por séries como Spin CityLas Vegas e United States of Tara, e minisséries como Band of Brothers; o contrato cinematográfico com a Disney permitirá á divisão televisiva ser distribuída pela Disney-ABC
  • DreamWorks Records: Gravadora, distribuída por subdivisões da Universal Music Group, com uma subdivisão em Nashville para música Coutry, sendo fechada em 2005.
  • DreamWorks Interactive LLC: Desenvolvedora de jogos eletrônicos, comprada em 2000 pela Electronic Arts, que a rebatizou EA Los Angeles após fundir a DreamWorks Interactive com a produtora Westwood Studios.

 

Então galera, já conheciam a história dessa gigante?

ATORES BONS EM FILMES MUITO RUINS

E ai galera, tudo bem com vocês?

Samuel L. Jackson / Serpentes a Bordo

Esse aclamadíssimo ator não necessita apresentar suas credências, com atuações de impacto desde Pulp Fiction, Jackie Brown, toda a franquia Marvel. Mas nesse filme ele acabou afundando junto com o restante do elenco, com uma história que pode-se dizer engraçada e pouco inspirada.

Al Pacino / Cada um tem a Gêmea que Merece

Al Pacino tem atuações em sua carreira que estão entre as melhores de todos os tempos, como em O Poderoso Chefão 2, Perfume de Mulher e Scarface, mas nessa comédia não é possível observar nada que faça lembrar de um dos mais talentosos de Hollywood. A história tem a formula Adam Sandler e tudo o que é de seu costume, inclusive a falta de qualidade e o péssimo roteiro.

 

Sean Connery/ A Liga Extraordinária

O que falar dele, famoso por suas aparições como o inesquecível James Bond além de outros clássicos como Os Intocavéis e Caçada ao Outubro Vermelho, escolheu participar dessa adaptação dos quadrinhos de Alan Moore e Kevin O’Neill, mas muito abaixo do esperado acabou adiantando a aposentadoria dessa estrela com credenciais de alto nível.

 

Will Smith/ Depois da Terra

Quando Will apareceu cantando rap e vivendo um adolescente em Fresh Prince, não era de imaginar que seria um dos mais importante atores de sua geração, participando de Indepence Day, da franquia Homens de Preto e a Procura da Felicidade. Acabou escolhendo esse filme de ficção, com diversos problemas de produção e roteiro que mancham sua carreira que vem caindo de qualidade nos últimos tempos.

 

Leonardo DiCaprio/ O Homem da Mascara de Ferro

Na minha opinião o melhor ator das ultimas décadas, com atuações dignas de Oscar desde o inicio com Gilbert Grape: Aprendiz de Sonhador, O Aviador e a Ilha do Medo, resolveu atuar num filme de época, porém foi uma das piores da sua bela carreira. Mas como ainda era no inicio foi possível deixar para trás essa marca e já conseguiu até mesmo o Oscar de melhor ator por O Regresso.

 

Então o que acharam dessa lista? Faltou alguém?

PRIMEIRO FILME COLORIDO DA HISTÓRIA

E ai galera, tudo bem com vocês?

Becky Sharp

O primeiro filme colorido na história do cinema, data de 1935, quarenta anos depois da invenção dos irmãos Lumière, e mesmo assim o seu technicolor só continha três cores. “Becky Sharp” foi uma produção ousada da emergente RKO, com direção de Rouben Mamoulien e Miriam Hopkins no papel principal. Baseado no famoso romance “Vanity Fair” de Thackeray, tratava dessa moça ambiciosa que queria subir na sociedade a todo custo, uma história que passava-se em ambientes internos, assim não necessitando colorir cenas exteriores, pois na época ainda era muito difícil.

Já conheciam esse filme?

O FILME MAIS RENTÁVEL DA HISTÓRIA

E ai galera, tudo bem com vocês?

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Atividade Paranormal

ANO 2009

ORÇAMENTO US$ 15.000,00

BILHETERIA US$ 197.000.000,00

RENDIMENTO 1.313.300%

Sim galera, se alguém esperava um filme da franquia Marvel ou até mesmo os conhecidos TITANIC ou AVATAR. Eles possuem uma bilheteria giganteeca, porém seus custos também são altos. Já no caso de Atividade Paranormal, os custos são praticamente zero, se comparados ao cinema habitual de Hollywood.

Sua categoria é found-footages, o estilo que em português seria algo como “gravações encontradas”, mistura técnicas de documentário e jornalismo com histórias de terror para assustar o público.

Então pessoal já conheciam essas informações?

 

O PROFISSIONAL

E ai galera, tudo bem com vocês?

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Revisitando um clássico dos anos 90, de nome original Léon e no Brasil O Profissional.

Um suspense policial francês que acompanha a história de Mathilda (Natalie Portman), uma menina de 12 anos que perdeu toda a sua família problemática num acerto de contas extremamente brutal. Léon (Jean Reno) um matador profissional, fica sensibilizado com a situação e ajuda a menina, passando a ser seu mentor na arte do assassinato, afim de vingar-se do lunático policial Norman Stansfield (Gary Oldman).

Apesar de contar com um roteiro simples, a montagem do filme é muito boa, o que eleva a qualidade geral. As atuações são de alto padrão, começando por Gary Oldman que nos monta um policial envolvido com o crime local (grande semelhança com os dias atuais), muito sádico e sem escrúpulos, com particularidades fantásticas. Jean Reno que a principio deveria ser o personagem principal na minha opinião, também nos entrega um matador extremamente regrado, apesar do baixo intelecto possuí um coração muito bom e nos passa uma credibilidade incrível. Mas Natalie Portman foi fantástica (sua primeira atuação) dando vida para uma menina com a vida castigada, envolta por uma família perturbada psicologicamente, acabou sendo a personagem principal, mesmo dividindo cena com astros de alto calibre.

Curiosidades

Para criação da personagem Tókyo da famosa série espanhola La Casa de Papel, foi Mathilda a sua maior inspiração.

Em 30 dias o diretor Luc Besson tinha um script, entregue nas mãos de Jean Reno como um presente. A inspiração para o filme veio do personagem do ator em Nikita, Criada Para Matar. Acabou aproveitando a ideia de Victor, O Limpador, dando ao personagem um Sósia nos EUA. Os dois matadores aparecem em cena usando sobretudo e óculos escuros.

 

Já assistiram esse filme, o que acharam?

DEADPOOL 2

E ai galera, tudo bem com vocês?

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Esse filme passou por um problema muito comum, ele é a sequência de uma produção que mudou a história. Com isso era esperado demais dele.

Começando pelas partes boas, sem dúvidas o que mais chamou atenção foram as piadas e o humor muitas vezes pesado. Ryan Reynolds tem o tempo exato para a comédia e assim como em outros casos, hoje fica difícil imaginar outro ator interpretando o personagem.

Na minha opinião uma grande surpresa foi a atuação de Zazie Beetz que interpretou a Dominó, entrou como secundária e utilizou muito bem seu tempo em tela e não me admiro se no futuro receber um filme solo.

Agora o que não me agradou dessa vez, foi o roteiro, que me pareceu preguiçoso ou com vocação em paródias, o que acabou atrapalhando o ritmo e a qualidade do filme.

Josh Brolin que até entregou uma boa atuação, não recebeu um bom roteiro, uma vez que seu personagem foi muito pouco aproveitado. Desta vez o ritmo me pareceu um pouco arrastado e demorou para o clímax acontecer.

Essa produção soube usar bem a ação e comédia, mas o filme é muito mais voltado para fazer graça e divertir o espectador, em nenhum momento me peguei realmente preocupado com a história. Mas indico ele sem dúvidas, pois me divertiu demais com suas piadas do mundo Marvel.

Existem duas cenas pós-créditos, sendo que sem duvidas a segunda foi a melhor.

Alguém já assistiu ou vai assistir?

POR QUÊ HOLLYWOOD VIROU A CAPITAL DO CINEMA

E ai galera, tudo bem com vocês?

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Um dos motivos é que os cineastas e produtores tentaram escapar do controle de patentes que o inventor americano Thomas Edison (1847-1931) tentava impor em Nova York. Depois de criar, em 1893, o kinetoscópio precursor do cinematógrafo francês (lançado pelos irmãos Lumière dois anos depois), Edison obteve tanto sucesso que criou uma empresa, a Motion Pictures Patents Company, só para tentar controlar a lucrativa nova mídia.

A companhia passou a colecionar processos contra todos que usavam a tecnologia patenteada por Edison sem pagar pelos direitos. Com isso, os primeiros aspirantes a cineastas americanos se mandavam para trabalhar no outro lado do país, na costa da Califórnia.

O segundo motivo seria o clima californiano que era perfeito para filmagens, o sol brilhava o ano todo e as paisagens podiam ser facilmente adaptadas às mais variadas tramas.

Já sabiam dessas informações?

PRIMEIRA ANIMAÇÃO DA HISTÓRIA

E aí galera, tudo bem com vocês?

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O primeiro desenho animado foi do francês Émile Reynaud, que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetados no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme em 28 de outubro de 1892. Apesar do sucesso dos filmes de Reynaud, demorou algum tempo até que a animação fosse adaptada na indústria cinematográfica. O pioneiro do cinema Georges Méliès, ocasionalmente usou animações de objetos em seus filmes.

O primeiro longa-metragem animado foi El Apóstol, (1917) do argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina.

 

Já sabiam dessa história?

PRIMEIRO FILME DE FICÇÃO CIENTÍFICA DA HISTÓRIA

E ai galera, tudo bem com vocês?

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Considerado o primeiro filme de ficção científica, a obra Viagem à Lua era lançada em 1902. A produção francesa foi inspirada em dois romances populares de sua época, Da Terra à Lua, de Julio Verne e Os Primeiros Homens na Lua, de H. G. Wells. O filme teve roteiro e direção de Georges Méliès, com assistência de seu irmão Gaston Méliès.

 

Já conheciam esse filme?

MINHAS MELHORES SÉRIES DA HISTÓRIA

E aí galera, tudo bem com vocês?

Friends

A história central é focada na vida de seis amigos e no seu dia-a-dia peculiar, com todos os problemas de trabalho, família, dinheiro, sexo, compromisso e sobretudo, amor e amizade.

Período de exibição – 1994  até 2004

 

Game Of Thrones

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A história é focada na disputa pelo poder dos sete Reinos, entre poderosas famílias.

Período de exibição – 2011 até agora

 

Breaking Bad

A história é focada na vida de um simples professor de química, que descobre possuir câncer e para ajudar sua família decide produzir Meta-anfetamina e comercializar.

Período de exibição – 2008 até 2013

 

The Walking Dead

A história segue sobreviventes de um ataque zumbi que está devastando os EUA, dessa forma eles precisam se unir para enfrentar diversos problemas.

Período de exibição – 2010 até agora

 

Prision Brake

A história é focada no plano de um homem para livrar seu irmão da pena de morte, dessa forma ele cria o plano mais ousado e coloca ele em pratica.

Período de exibição – 2005 até 2008 e 2017 até agora

 

Stranger Things

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A história é focada em quatro amigos que vivem os anos 80 de maneira bem nerd, mas alguns problemas misteriosos estão começando a acontecer, enquanto uma menina poderosa aparece na sua cidade.

Período de exibição – 2016 até agora

 

Então galera vocês já assistiram essas séries? O que acharam?

 

PRIMEIRO FILME BRASILEIRO DA HISTÓRIA

E aí galera, tudo bem com vocês?

os estranguladores

Os Estranguladores

Não existem registros oficiais, mas acredita-se que uma tomada de menos de um minuto, realizada pelo imigrante italiano Afonso Segretto, poder ter sido a primeira produção. Porém, Uma Vista da Baía de Guanabara, nunca chegou a ser exibido. Assim, com a chegada de energia elétrica industrial no Rio, o primeiro longa-metragem de fato viria somente em 1908, pelas mãos de Antônio Leal.

Apesar de possuir 40 minutos de duração, o filme de ficção é baseada em um crime ocorrido dois anos antes, que havia causado grande comoção pública. A história mostrava dois assassinatos e a investigação dos casos. O filme foi um sucesso de bilheteria, sendo visto por mais de 20 mil pessoas apenas em seu mês de estreia.

E então galera já ouviram falar desse filme?

O PRIMEIRO FILME COM FALAS DA HISTÓRIA

E ai galera, tudo bem com vocês?

The jazz singer (1927)

O Cantor de Jazz entrou para história por ser o primeiro filme falado. O estúdio Warner Bros. já havia feito antes o filme Don Juan com música e efeitos sonoros, mas este é o primeiro a trazer falas (poucas) e números cantados, ganhando um Oscar especial e dando grande impulso ao estúdio Warner que na época estava passando dificuldades financeiras.

Curiosidades

O filme tem 89 minutos e teve o som gravado separadamente das imagens, através de uma tecnologia chamada Vitaphone, desenvolvida pelos estúdios Warner.

O sistema Vitaphone gravava sons em discos e era bastante complexo, precisando ser tocado em sincronia com a projeção. A tecnologia foi usada durante apenas 4 anos, até ser substituída por uma mais avançada.

Como se tratava de uma transição do cinema mudo para o falado, tem longas sequências em silêncios interrompidas com canções esporádicas.

Na época, o racismo ainda era muito evidente nos EUA, e os negros raramente apareciam no cinema. Por isso, o ator Al Jolson utilizou a hoje bastante criticada técnica de maquiagem blackface, na qual um intérprete branco escurece o rosto para se passar por um afro-descendente.

“Espere um minuto, espere um minuto, você ainda não ouviu nada”. Essa foi a primeira frase da história do cinema, sendo eleita a 71ª melhor de todos os tempos pelo American Film Institute.

O filme custou US$ 500 mil – uma grande quantia para os padrões de Hollywood em 1927. Felizmente, a Warner arrecadou uma bilheteria quase 8 vezes maior (US$ 3,9 milhões) e provou que o público estava preparado para a novidade.

 

E alguém já ouviu falar ou viu esse filme?

 

OS VINGADORES – GUERRA INFINITA

E aí galera, tudo bem com vocês?

guerra infinita

Meus amigos esse filme é demais, difícil saber por onde começar a falar.

Inicio pela nostalgia que nos acompanha, já que dessa vez vemos todos os heróis dos últimos dez anos da Marvel juntos e pela quantidade de cenas de ação que me deixaram extremamente envolvido pela história.

Na minha opinião o melhor do filme foi Thanos (Josh Brolin), que deu vida para o melhor vilão dessa longa franquia, além de ser um ser extremamente forte, ele possuí motivações muito importantes e pessoais.

Outro ponto que chamou muita atenção foi o roteiro, que acabou sendo criado com quatro núcleos principais e ainda dentro deles, existem alguns sub-núcleos. Dessa maneira ele pode acompanhar e desenvolver muito bem o filme, mesmo com suas quase três horas de duração que passaram rapidamente.

Ainda falando de atuações, Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Capitão América (Chris Evans), Dr. Estranho (Benedict Cumberbatch) e Thor (Chris Hemsworth) são figuras muito importantes e na minha opinião são os pontos principais do filme, com atuações diferenciadas e uma boa ajuda do roteiro.

Homem Aranha (Tom Holland), Hulk (Mark Ruffalo), Feiticeira Escarlate (Elizabeth Olsen), Peter Quill (Chris Pratt) e Rocket (Bradley Cooper) são coadjuvantes de luxo e elevam a trama para um nível muito superior, com atuações pontuais e ótimo time para comédia e drama.

Agora salientando personagens pouco aproveitados já inicio por Pantera Negra (Chadwick Boseman) que recentemente em seu filme solo fez muito sucesso, dessavez foi sub aproveitado e no máximo é um mero número entre tantos outros. Viúva Negra (Scarlett Johansson) como de costume é deixada de lado, se tornou uma participação especial.

Falando da fotografia que é incrível, como souberam usar os vários ambientes onde se passa e como isso acrescentou muito no resultado final da trama.

Uma participação muito especial é de Peter Dinklage (Tirion de GOT), que da vida para Eitri o rei anão, que faz uma boa participação ajudando Thor em algumas passagens.

Esse é um filme que me prendeu até o final e certamente indico para amantes da Marvel, principalmente para quem acompanhou todas produções, assim ficando muito mais fácil entender as referências. Existe uma cena pós créditos que deixa um gancho para o próximo longa.

O MECANISMO, LAVA JATO E REFLEXÕES POLÍTICAS

E aí galera, tudo bem com vocês?

 

 

Já assisti a série O Mecanismo fazem algumas semanas, mas chamou tanto minha atenção que resolvi ler o livro Lava Jato do escritor Vladimir Netto (inspiração para a criação do roteiro) antes de expor minha opinião.

Primeiramente a série foi criada e dirigida por José Padilha (Tropa de Elite, Robocop e Narcos) um dos melhores, ou senão o melhor diretor brasileiro dos últimos tempos. A direção da série é muito boa, não deixando nada a desejar e mantendo o alto nível de suas outras obras.

O roteiro adaptado não é o melhor quesito, acredito que alguns pontos são fracos, mas sem duvidas me prendeu até o final da temporada. Por motivos óbvios foram alterados os nomes originais dos personagens, assim como o de empresas. Mas fica evidente quem é quem nessa história “fictícia” do Brasil.

As atuações são destacadas, para Selton Mello que é o personagem principal, um homem totalmente afetado pelo trabalho, que doa sua vida profissional e pessoal em função de sua busca pela justiça. Como coadjuvante de luxo aparece Carol Abras, discípula de Selton dentro da PF, possuindo o mesmo faro e instinto de seu mestre.

Agora em relação ao livro Lava Jato que foi inspiração para a série, ele conta de maneira contundente toda as manobras e escolhas feitas pelo juiz Sérgio Moro para iniciar a maior operação contra a corrupção do nosso país, lutando contra as empresas mais poderosas e seus partidos políticos.

A leitura é pesada, tomada por termos políticos e da justiça, porém ele expandiu minha visão em relação a tudo que acontece no Brasil em todas as frentes imagináveis. E isso é assustador por saber que estamos dentro de “um mecanismo” como aponta a série, mas por outro lado aumentou meu interesse por essa questão que está em descrédito com a população brasileira.

Sem duvidas indico o livro para pessoas que desejam entender o que está realmente acontecendo em nosso corrupto país, uma biografia que aborda vários crimes reais e não apenas noticias tendenciosas manipuladas pela mídia.

 

E agora vou expressar minha opinião em relação ao momento atual da nossa política, vivemos num país polarizado em que todos têm o costume de fazer a separação entre, direita e esquerda, mas que na minha opinião a divisão é entre os políticos, os fanáticos e os desinteressados.

E sem duvidas esse é um problema na base, pois acaba por influenciar na população que já não acredita em mudanças e aceita seus “pequenos” subornos diários, assim criando uma reação em cadeia que também influencia as gerações futuras.

Mas evidente que esse não é o problema principal, mas sim a falta de critérios na hora de escolher seus candidatos, estou com trinta e dois anos e desde os dezesseis exerço meu direito de voto, no inicio nunca recebi instruções de como escolher meu candidato, isso deveria ser explicito na escola e principalmente em casa, porém nossas escolhas são baseadas em experiencias pessoais (família, trabalho e etc…), da mesma maneira que escolhemos os nossos times de coração e não por conhecer o trabalho e a carreira dos candidatos. E sim, a grande diferença é que no mundo político nossos representantes devem cuidar de todos os principais projetos e questões que influenciam a saúde, educação e segurança.

Esse é um papo difícil e nem é objetivo desse blog, mas como um cidadão preocupado com o futuro quero fazer a minha parte. 

Agora falando de minhas experiências pessoais, meus pais eram afiliados ao PT, pois sempre foram trabalhadores e acreditavam no discurso que o partido adotou durante todo o tempo em que lutou para chegar ao poder. Assim também fui petista durante algum tempo e não me arrependo, pois um dos melhores momentos vividos pela classe trabalhadora foi o período em que conseguiram a presidência da nação. Porém com o passar do tempo, aprendi a fazer minha escolhas e decidir o que é realmente correto e dessa forma hoje não escolho partidos, dificilmente falo em politica, até porque esse é um assunto problemático, mas é tanta gente escolhendo candidatos por impulso ou apenas por não existir uma opção melhor, que resolvi expressar minha opinião.

Agora realmente falando sério, sem demagogias, vivemos na era digital e possuímos toda a informação (e desinformação também) em nossas mãos, para realizar escolhas de pessoas que vão administrar o “meu” dinheiro e a vida de pessoas que fazem parte do meu dia a dia, não basta apenas ser o “menos” pior. Precisamos de pessoas sérias, que tenham compromisso com a verdade, que coloquem o “nós” sempre a frente do “eu”. Se o candidato X parece ser uma boa opção, procure o que ele fez de bom em suas gestões e também o que ele fez de ruim, pois como agente conhece de Game of Thrones nem todos são do “bem” ou do “mal” e sim somos cinzas. E devemos policiar a todos, e a nós mesmos nesse tipo de assunto.

Outro ponto extremamente difícil de aceitar, são as pessoas que defendem siglas acima de tudo e todos, devo fazer minha escolha e acreditar nela, mas se por algum motivo ela se mostrar errada, temos todo o direito e obrigação de mudar de opinião. Não temos nenhum tipo de vinculo com ninguém, essas pessoas que são escolhidas para nos representarem, são MUITO bem pagas e não precisam de fanáticos alienados e sim de “chefes” que saibam reconhecer os serviços prestados, mas também cobrar e punir quando não o fizer.

Não vou citar nomes dos envolvidos, mas se o candidato que você escolheu fez muito pela sua vida no passado e não faz atualmente, ele não é uma boa opção. Se o seu candidato tem várias promessas inovadoras com frases de efeito fortes, mas não possuí um histórico de bons trabalhos, ele também não é boa opção. Não podemos errar por omissão, é necessário mudar o que hoje está acontecendo e não será colocando pessoas com desvios de caráter, preconceituosas e descansadas que isso vai mudar.

 

Galera, sei que esse foi um post bem longo e isso é apenas minha opinião.

 

 

 

 

MINHAS MELHORES FRASES DO CINEMA

Homem-Aranha

“Grandes poderes trazem grandes responsabilidades…”

 

Forrest Gump: O Contador de Histórias

“A vida é como uma caixa de chocolates. Você nunca sabe o que vai encontrar…”

 

PS. Eu Te Amo

“Você foi a minha vida inteira, mas eu fui só um capitulo da sua…”

ps eu te amo

 

A Procura da Felicidade

“Nunca deixe alguém te dizer que você não consegue fazer algo.

Nem mesmo eu. Entendeu?

Você tem um sonho. Você tem que protegê-lo…”

 

O Poderoso Chefão 2

“Mantenha os seus amigos por perto, e os inimigos ainda mais perto…”

poderoso chefão

 

Batman: O Cavaleiro das Trevas

“Ou você morre herói, ou vive o suficiente para se tornar o vilão…”

 

Vocês lembram de mais frases famosas? Comentem ai galera!

CANAIS DO YOUTUBE QUE ASSISTO E ME INFLUENCIAM

E ai galera, tudo bem com vocês?

Canal do Pirulla

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Pirula é um biólogo com doutorado em zoologia pela universidade de São Paulo e aborda diversos temas, sendo a biologia (que domina conforme ele mesmo diz), outras ciências, religião e politica. Seus vídeos são muito bem referenciados, inclusive foi ele um dos primeiros criadores de conteúdo no Youtube á colocar referências dos temas e com isso, passou a dar muito mais credibilidade para seu conteúdo.

Dentro do Youtube ele virou unidade de medida de tempo, por causa da longa duração de seus vídeos (no passado o normal eram de 5 à 10 minutos e Pirula já possuía alguns com mais de 30 minutos).

Além de ser confiável seu conteúdo, ele tem opiniões fortes, mas não se exime de culpa ou possíveis erros em seus vídeos (fazendo alguns vídeos resposta e adendo para explicar ou “consertar” algum equivoco).

 

Canal Nostalgia

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O Canal Nostalgia foi criado por Felipe Castanhari, no inicio ele criava conteúdos ligados a cultura pop dos anos 90 e 2000. Fazendo videos especiais semanais com informações e curiosidades que até então eram pouco conhecidas do publico. Com o passar do tempo e o crescimento do canal, foi adicionando outros quadros e sempre mantendo sua alta qualidade.

Hoje em dia tem produzido o Nostalgia Ciência e Nostalgia história com maior frequência e a duração dos vídeos é de 60 minutos em média. Recentemente tem postado alguns vídeos de curiosidades de curta duração, mas como de costume são de altíssima qualidade.

 

Pipocando

pipocando

Canal voltado para o cinema, com fortes influências da Cultura pop. Apresentado por Bruno Marchese “Rolandinho” e Bruno Bock com muito humor e descontração.

Rolandinho é diretor de criação da agência responsável pela produção do Pipocando, além de já ter participado de outros projetos no YouTube.

Bock também é diretor e sócio na agência e grande defensor das teorias conspiratórias #Aliens.

Seu conteúdo é de alta qualidade, sempre fazendo listas, criticas e levando convidados especias.

Hoje existem três subdivisões Pipocando, Pipocando Musica (apresentado por Bock e Junior Lima) e Pipocando Games (apresentado por Rolandinho, Gaybol e Jack).

Aqui sempre irá encontrar tudo o que for necessário para se tornar um nerd, além de informações de filmes, séries, musicas, clipes e games.

Desimpedidos

desimpedidos

Esse é um canal que fala de futebol de uma maneira de atual, com uma fórmula bem diferente dos programas de televisão e rádio.

O programa mais popular do canal é o Fred+10, apresentado por Bruno Carneiro (o popular Fred) que faz listas de gols e jogadas do mundo todo, sempre com muito humor e comentários fora dos padrões.

O Bolívia é o cérebro e alma do canal, no início era apenas produtor, mas com o passar do tempo se tornou apresentador do Desinformados (programa de noticias e informações semanal) e também do Bolívia Talk Show (programa que entrevista personalidades ligadas ao esporte).

Ainda existe o programa Olha a Picada, apresentado por Henrique Pedrotti (o Chicungunha) que fala de noticias envolvendo personalidades do esporte com o humor bem ácido, característico do apresentador.

Por ultimo, mas não menos importante a Live das 6 que é apresentado por Alessandra Xavier (Ale) e Antônio Carlos Ribeiro (Tony Pezão). Programa que fala as ultimas noticias da semana ao vivo.

Esse canal para quem gosta de futebol é demais, além de todo conteúdo mencionado, ainda existem desafios envolvendo jogadores e viagens para cobertura de importantes eventos a nível mundial. E nesse exato momento está iniciando a Copa Desimpedidos, um campeonato de futebol entre os Youtubers brasileiros (nos mesmos moldes do Rockgol da MTV) que acaba juntando vários canais de todos os gêneros numa competição em que o futebol bonito, não é tão importante.

Nerdologia

nerdologia

É uma análise nerd, científica e histórica de diversos aspectos da cultura pop que iniciou como um quadro do NerdOffice do Jovem Nerd.

Com a apresentação de Atila Iamarino nos episódios sobre Ciência e Filipe Figueiredo nos episódios de História. São programas que contam e analisam histórias de todo o mundo nerd, sem duvidas um dos mais completos programas de divulgação cientifica do Youtube.

Então pessoal, já conheciam esses canais?

 

 

 

 

BINGO: O REI DAS MANHÃS

E ai galera, tudo bem com vocês?

bingo

Meus amigos esse drama biográfico inspirado no ator Arlindo Barreto que nos nostálgicos anos 80 deu vida ao palhaço BOZO. 

Difícil não iniciar falando de Vladimir Brichta que protagonizou a história e certamente foi o ponto alto. Seu personagem possuí várias camadas que são muito bem exploradas, a forma como se relaciona com seu filho, mãe e trabalho. Sua relação com seu filho é muito forte, porém após o crescimento na importância do Bingo para a emissora, seu envolvimento com drogas e algumas clausulas contratuais acaba se afastando dele e sua vida chega no limite.

O elenco em geral foi muito bem, mas Leandra Leal se destaca como a produtora do programa, extremamente religiosa e muito rígida. Que não quer ceder as investidas de seu colega (Bingo), porém nutre sentimentos pelo profissional ali presente.

O alívio cômico fica por conta Augusto Madeira que se torna grande companheiro de noite do Bingo.

Para muitos o roteiro foi a melhor parte, a ambientação e tudo o que envolveu. Quem viveu nos anos 80 ou já ouviu falar sabe, como diz o palhaço Bingo “O Brasil não é para principiantes”. Passando por referências pessoais (mesmo quase todos nomes tenham sido alterados, fica bem claro), musicas e o principal, os bastidores da televisão naquela época.

Agora quem realmente merece receber atenção, é o diretor Daniel Rezende, que foi primeiramente reconhecido por seus trabalhos em Cidade de Deus, Tropa de Elite, Arvore da vida e Robocop. Nessa produção ele mostra do que é capaz, fazendo uma história simples se tornar um clássico do cinema nacional. Sua montagem, seus cortes e seus planos sequências são espetaculares.

Ouvi falar do filme, mas acabei demorando para assistir, não achei que era de tão boa qualidade. Mas sem duvida ele está no meu top três filmes brasileiros e o indico para todos, inclusive quem não gosta de filmes nacionais.

Então galera já assistiram o filme? O que acharam?

PRIMEIRO FILME DA HISTÓRIA

E ai galera, tudo bem com vocês?

Primeiro filme

Dia 22 de março de 1895, os franceses Auguste e Louis Lumière exibiram para uma pequena plateia o primeiro filme da história, La Sortie de l’usine Lumière à Lyon (A Saída da Fábrica Lumière em Lyon), Iniciando o que no futuro seria a sétima arte.

Os irmãos Lumière por muito tempo foram considerados os inventores do cinematógrafo, que na época era o aparelho responsável por gravar e reproduzir as imagens. Mas hoje se sabe que o criador foi Léon Bouly em 1892, porém em 1894 não conseguiu pagar os direitos de patentes e assim os irmãos Lumière tomaram as patentes.

Os irmãos eram engenheiros, e Auguste também gerenciava a fábrica da família. Apesar do sucesso com a divulgação do invento, os irmãos acreditavam que era apenas um instrumento para uso científico que não teria futuro comercial.

Em 1896, promoveram a divulgação do cinematógrafo em Bombaim, Londres e Nova Iorque. Além do cinematógrafo, os irmãos também se dedicaram a outros inventos, como o autochrome ou autocromo, primeiro processo de fotografia colorida, a placa fotográfica seca, a fotografia em relevo e o cinema em relevo.

Então galera vocês sabiam dessa história?

DESPEDIDA EM GRANDE ESTILO

E ai galera, tudo bem com vocês?

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Então meus amigos esse é um filme de comédia e nesse clima vai muito bem, como pano de fundo utiliza o gênero de investigação policial.

A história do filme é focada em três amigos na terceira idade que ao perderem seus fundos de pensões, resolvem se vingar do banco.

O elenco principal conta com Alan Arkin (Albert), Morgan Freeman (Willie) e Michael Caine (Joe).

Os vencedores dos Oscar podiam levar apenas com seus nomes o filme, porém conseguem entregar atuações engraçadíssimas e em especial Alan Arkin que vive um velho rabugento. Para completar Christopher Lloyd (sim, Doc Brown está presente) está hilário, vivendo um idoso com um grande problema de “esquecimento”.

Filme indicado para passar tempo, sem esperar um roteiro elaborado e sim 90 minutos de boas risadas com ótimos atores.

JOGADOR NÚMERO 1

E ai galera, tudo bem com vocês?

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Meus amigos, o que falar de Spielberg?

No mesmo ano em que produziu The Post, um drama concorrente ao Oscar de melhor filme de 2017, também participou de umas das obras com maiores influências da cultura pop da história.

Agora falando do filme, amantes dos anos 80, 90 e até os jovens da atualidade tem muitos motivos para ficarem impressionados.

São tantos easter egg’s que aparecem em tela e isso é o primeiro atrativo(diga-se de passagem um belo atrativo), apenas para criar um pouco de curiosidade cito o Batman, Esquadrão Suicida, Tartarugas Ninjas, Speed Racer, Atari e De volta para o Futuro como alguns dos mais conhecidos.

Por outro lado o filme não se mantém apenas pela nostalgia, o roteiro adaptado do livro criado por Cline, que por sua vez acabou por se inspirar nas produções de Spielberg para a criação de sua obra é muito bom, não existem grandes explicações ao redor da história, apenas o necessário para que nos importássemos com o objetivo dos personagens principais.

Ainda falando do roteiro, ele passeia do ambiente de aventura, ação, comédia e terror de uma maneira bem fluída fazendo parecer simples.

As atuações principais ficam por conta de Tye Sheridan (Parzival / Wade Watts), Olivia Cooke (Art3mis / Sam Cook) e Ben Mendelsohn (Nolan Sorrento).

Aconselho todos que assistirem no cinema a utilizar o 3D e tudo mais o que for possível, já que esse filme possui uma grande quantidade de imagens muito bem elaboradas para essa tecnologia.

Não é uma produção que deixará críticos em êxtase, mas o nerds com toda a certeza, vão colocar Spielberg num pedestal sagrado.

Alguém aí já assistiu? Concordam com minha visão do filme?

Especial de 1986

E aí galera, tudo bem com vocês?

Meus amigos nesse ano todos esses filmes da lista abaixo estão completando 32 anos, e a ideia de usar essa data é por ser o ano de meu nascimento (o tempo passa, hehehe). Nessa lista estão alguns dos clássicos eternos do cinema e alguns clássicos da nostalgia.

 

Platoon

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Gênero: Guerra

Sinopse

Um jovem e inspirado soldado é enviado para o Vietnã e no seu pelotão existem dois lados. O lado do Sargento Barnes, que defende acabar com os vilarejos locais por eles poderem estar abrigando Vietcongues e o lado do Sargento Elias que defende os civis, nesse período o idealismo de Chris acaba diante de tanta violência e loucura.

Curiosidades

O roteiro é baseado na experiência pessoal de Oliver Stone na guerra do Vietnã, e em roteiro que ele finalizou por volta de 1976. (Diretor e escritor do longa)

O orçamento foi de 6 milhões de dólares.
A arrecadação foi de 138 milhões de dólares apenas nas bilheterias dos EUA.
O filme é narrado por Charlie Sheen, estranhamente ecoando a narração de seu pai, Martin Sheen, em outro filme de guerra do Vietnã, Apocalypse Now.
O elenco e a equipe chegaram nas Filipinas no início de 1986, quase simultaneamente ao início da Revolução Edsa de 1986 que derrubou Ferdinand Marcos. Willem Dafoe disse que um dia ou dois depois que ele chegou em Manila, ele acordou para ver uma fileira de tanques rolando pelas ruas.
Recebeu Oscar nas categorias de melhor filme, diretor, som e montagem.

Aliens – O Resgate

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Genêro: Ficção Científica

Sinopse

Após um longo período a única sobrevivente (Ripley) de uma tragédia espacial, decide voltar ao local para resgatar os sobreviventes, mesmo após descobrir que havia sido colonizado por alienígenas.

Curiosidades

Foi dirigido por James Cameron, o diretor de Avatar, Exterminador do Futuro 2 e Titanic.

Um dos sets utilizados em Aliens, O Resgate permaneceu intacto após o término das filmagens, tendo sido usado também no filme Batman (1989), onde aparece como um dos cenários da Axis Chemicals (cenário em que o Coringa cai no tanque de acido).

Nenhum dos modelos originais da nave Narcissus, que aparece no primeiro filme e onde Ripley começa o segundo, foi encontrado. Os designers tiveram de assistir ao filme original e refazer a nave e seu interior a partir das cenas, desde o início.

O compositor James Horner entrou em atrito com James Cameron muitas vezes na pós-produção do filme por ter tido muito pouco tempo para trabalhar na trilha sonora. Ele contou ter sido forçado a adaptar coisas que já tinha escrito, como a trilha dos episódios II e III de “Jornada nas Estrelas”. O próprio cineasta fez alguns cortes para que a trilha coubesse em sua edição. Horner achou que jamais trabalharia com o diretor novamente, mas fez a trilha de “Titanic” (1997) e de “Avatar” (2009).

A combinação de leite e iogurte que o androide Bishop solta pela boca quando é atingido pela Rainha Alien causou uma intoxicação alimentar ao ator Lance Henriksen. Os líquidos ficaram expostos às altas temperaturas do estúdio e acabaram estragando.

Recebeu Oscar de melhor efeitos sonoros e efeitos visuais.

Curtindo a Vida Adoidado

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Gênero: Comédia

Sinopse

O especialista em matar aula Ferris Bueller, cria um plano e chama seu melhor amigo (e a ferrari do pai dele) e sua namorada. Para viverem as mais impensadas loucuras, enquanto fogem do diretor da escola Rooney.

Curiosidades

O filme foi um grande sucesso comercial, custando perto de 6 milhões de dólares e arrecadando 70 milhões de dólares.

Foi produzido, dirigido e escrito pelo mago do filmes sobre adolescentes dos anos 80, John Hughes. Em seu currículo estão Esqueceram de Mim, Clube dos Cinco, Gatinhas e Gatões, A Garota Rosa Shocking, Denis o Pimentinha, Flubber e 101 Dálmatas.

Apesar de interpretar um adolescente no filme, Matthew Broderick já tinha 23 anos quando o filme foi gravado.

Alan Ruck, que interpreta Cameron Fryer (melhor amigo), era ainda mais velho que Broderick, com 29 anos durante as gravações.

A estreia de Charlie Sheen foi nesse filme, como o cara que conversa com a irmã de Ferris na delegacia e acaba beijando-a.

O carro que o grupo rouba do pai de Cameron para passear pela cidade é uma Ferrari 250 GT California Spyder 1961. Existem menos de 100 dessas no mundo, e para o filme, foi preciso criar réplicas dela, como na cena de destruição do carro.

Para gravar a cena do desfile, foram necessários dois sábados de gravação e muitos ensaios em estúdio.

O filme gerou uma série em 90, mas durou apenas 13 episódios. Em seu elenco estava Jennifer Aniston, como Jeanie.

 

A Mosca

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Genêro:  Ficção Cientifica/Terror

Sinopse

O cientista Seth Brundle termina sua maquina de teletransporte e decide fazer o teste, mas sem perceber que uma mosca entrou na máquina. O que acaba mudando seu organismo e passa a perceber mudanças no seu corpo.

Curiosidades

Teve orçamento de 15 milhões de dólares e arrecadou 60,6 milhões de dólares em bilheterias.

É um remake de “A Mosca da Cabeça Branca” de 1958.

A maquiagem do personagem de Jeff Goldblum levava cerca de cinco horas para ficar pronta.

Na época, Goldblum namorava Geena Davis e foi ele quem a sugeriu para o papel. Ambos não foram escolhas fáceis para o estúdio, por não serem estrelas conhecidas. Quem diria. O ator viria a ser um dos mais bem-sucedidos dos anos 90, encabeçando os megassucessos Jurassic Park (1993) e Independence Day (1996). Ela estrelaria o divertidíssimo primeiro sucesso de Tim BurtonOs Fantasmas se Divertem (1988), venceria o Oscar por Turista Acidental (1988) e protagonizaria ao lado de Susan Sarandon o cult Thelma e Louise (1991).

Ganhou Oscar de Melhor Maquiagem.

Conta Comigo

conta comigo

Genêro: Aventura

Sinopse

Quatro amigos entram em uma aventura, que busca encontrar o corpo de um desconhecido. No caminho eles vivem eventos marcantes para todas as suas vidas.

Curiosidades

Foi inspirado no conto O Corpo de Stephen King, lançado na coletânea de contos As 4 estações, o qual também continha Um Sonho de Liberdade. Cada conto representava uma estação, e o conto de onde o filme foi retirado era o Outono da Inocência.

Custou 8 milhões de dólares e rendeu 52 milhões de dólares.

Wil Wheaton é o interprete de Gordon Lachance criança. Ele é conhecido no mundo nerd como Wesley Crusher de Star Trek: Nova Geração, e como o grande inimigo, e depois amigo de Sheldon Cooper em The Big Bang Theory.

Os palavrões, apesar de aparecerem em boa quantidade no filme, são mais numerosos no conto.

Chris Chambers foi interpretado por River Phoenix, irmão de Joaquin Phoenix, que apesar de uma curta carreira, alcançou o estrelato com filmes como Indiana Jones e A Última Cruzada (onde interpreta o próprio Indiana na juventude), Garotos de Programa e O Peso de Um Passado. Ele morreu em 31 de outubro de 93.

Jerry O´Connell interpretou Vern Tessio. Ele fez filmes como Joe e as Baratas, Canguru Jack, Jerry Maguire, entre outros. É casado com a atriz Rebbeca Romjim, Mística de X-Men no cinema.

Ace é interpretado por Kiefer Sutherland, na época começando a carreira. Na época ele tinha 19 anos.

Family Guy teve um episódio dedicado a recontar 3 contos de Stephen King, e um deles é O Corpo, mas é totalmente baseado no filme. Peter interpreta Gordie, Quagmire faz Chris, Joe é Ted e Cleveland é Vern. Stewie e Brian fazem uma pequena participação, respectivamente o dono ferro velho, Pressman e o cachorro dele, Bocarra. O prefeito Adam West é Ace, e sua gangue é formada por Homem Fera e Aquático de He-Man, além de Norm da série Cheers. O corpo que eles procuram é o de Meg.

 

Top Gun – Ases Indomáveis

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Genêro: Ação

Sinopse

O piloto Maverik é enviado para a escola Naval, mas devido as suas atitudes arrogantes ele acaba por contrariar outros pilotos, entre eles está Iceman. Mas a principal vontade do protagonista é conquistar sua instrutora.

Curiosidades

O ator Val Kilmer não queria atuar e só participou do filme devido a obrigações contratuais que tinha na época.

Foi a primeira vez em que o ator Tom Cruise e o diretor Tony Scott trabalharam juntos. Eles se encontraram nos sets de filmagens novamente em Dias de Trovão (1990).

Algumas cenas foram feitas depois do período de filmagens. A cena de amor por exemplo, é uma delas. A primeira tomada ficou tão ruim, que foi necessário refazer. Segundo os produtores, não havia química entre os atores. Como o cabelo dela estava pintado de preto e o dele estava maior para um outro filme (A Cor do Dinheiro), a cena ficou em azul. Além dessa, a cena do elevador onde eles quase se beijam também precisou ser refeita. Por isso que ela usa um boné e ele está com o cabelo molhado.

Para filmar as cenas com Mcgillis, Cruise precisou usar saltos. Imaginem só o vexame que seria para Cruise aparecer no cinema menor do que uma mulher. (hehehehe ele sempre é menor)

Recebeu o Oscar de melhor canção original.

Crocodilo Dundee

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Genêro: Aventura/Comédia

Sinopse

A história de um caçador de crocodilos australiano que é levado para Nova York por uma repórter americana e todas as novas experiências que ele passa a viver.

Curiosidades

O búfalo selvagem e feroz que Mick Dundee acalma na estrada na
realidade foi sedado para que a cena se tornasse real.

O personagem Crocodilo Dundee foi realmente criado pelo ator Paul
Hogan e não existiu na vida real, como afirmava a imprensa.

Foi a segunda maior venda de 1986. Ao todo, ele já faturou mais de 174 milhões de dólares para meros 8 milhões de produção.

Dirigido por Peter Faiman sob a história de Paul HoganCrocodilo Dundee foi indicado ao Oscar de Melhor Roteiro. Este prêmio ele não ganhou, mas o filme rendeu a Hogan milhões de dólares, uma esposa que foi sua parceira de cena e a eterna fama de ser um mito tanto cinematográfico quanto animal.

9 1/2 Semanas de Amor

Semanas de Amor

Gênero:  Drama

Sinopse

A bela Elizabeth se envolve com o rico e misterioso John. No meio desse romance acontecem vários jogos psicológicos e perigosos, que passam a ficar cada vez mais difíceis de serem controlados.

Curiosidades

A versão em vídeo trás cenas mais picantes, que foram cortadas daquela exibida nos cinemas.

Durante o filme a personagem Elizabeth sempre veste roupas brancas ou coloridas, com exceção de quando está com John, quando sempre veste preto ou cinza.

Stallone Cobra

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Gênero: Ação

Sinopse

O Tenente Cobra está lutando contra uma organização chamada Nova Ordem. Após ele passar a defender a testemunha de um crime, já em sua custódia ele se apaixona e precisa lutar para defender suas vidas.

Curiosidades

Frases famosas

“Com louco eu não negocio, eu mato!”
“A culpa é do juiz. A gente prende e o juiz solta.”
“Você é a doença. Eu sou a cura”.
“Aqui a lei termina… e eu começo!”.
“Você é um… cocô!”
Claro que essas frases são da versão dublada, que nesse caso é a melhor escolha para ter graça. (hehehehe)
O carro dirigido por Marion Cobretti pertence na verdade ao ator Sylvester Stallone. A produtora de Stallone Cobra, encomendou várias cópias do carro para que pudessem ser utilizadas nas cenas de ação do filme.
A atriz Brigitte Nielsen na época era casada com Sylvester Stallone.

 

Então pessoal faltou algum filme que vocês lembram? Comentem caso tenha me esquecido…

TAG: Conhecendo cada blogueiro

E ai galera, tudo bem com vocês?

Entrando na onda indicada pela Thais do blog Felicisses, vou responder suas perguntas, mesmo não sendo o estilo do meu blog, mas realmente é muito interessante para conhecer algumas informações pessoais.

1-Qual foi a sua primeira opção de plataforma quando pensou em criar um blog? O que lhe chamou mais atenção?

A minha primeira experiência com blogs foi na webnode, lá ainda possuo uma pagina da minha empresa de manutenção em máquinas (IJService), mas como ela é voltada para outra função, acabei descobrindo que não é tão intuitivo o processo de trabalho, como a WordPress (na minha opinião, é claro).

2-Você está satisfeito(a) com o WordPress? Por quê?

Sim, estou satisfeito. Apesar de não possuir uma conta premium (estou pensando seriamente nessa opção). Para a atual produção do blog está bom, mas quando resolvi aumentar o conteúdo, acabei esbarrando nas condições exclusivas.

3-Por que quis criar um blog? Sempre teve essa vontade?

Na verdade não tinha esse interesse, eu gostava de fazer “textão” nas redes sociais e com o tempo, acabei achando melhor colocar minhas ideias num ambiente específico e com pessoas com o real interesse.

4-O que você mais gosta em seu blog?

Essa é uma pergunta difícil, mas a interação com o publico é muito legal. Agora por outro lado, existe uma satisfação própria em falar e opinar de filmes, séries e desenhos.

5-Consegue postar com frequência?

Nãoooooo. Com a correria do meu trabalho acabo ficando duas semanas sem postar, mas tenho muitas idéias e algumas já bem encaminhadas, espero aumentar minha periodicidade nesse ano.

6-Quais tipos de conteúdos gosta mais de abordar?

Gosto de nostalgia, um dos meus principais influenciadores foi o Felipe Castanhari do Canal Nostalgia do Youtube. Lembrar de filmes, séries e desenhos da minha infância me deixam empolgados.

7-Você interage muito com outros blogueiros? O que acha bacana quando lê posts de outros blogs?

Sempre que possível. Acabo não visitando com tanta frequência, mas já tenho uma lista que sigo quando disponível.

Muito legal é observar a criatividade e pontos de vista de cada um. E principalmente a divergência entre minhas idéias e a dos outros blogs.

8-Como é a elaboração de suas postagens? Segue algum tipo de “ritual”?

Tenho muitas inspirações, acabo consumindo Youtube com frequência, algumas conversas com amigos e principalmente pelo meu consumo de filmes e séries.

Meu “ritual” envolve muita pesquisa, pois dentro do possível procuro informações diferentes e que poucos tem acesso, como curiosidades de produção e pessoais.

 

9-Que tipo de música gosta de escutar? Indique uma para os seus amigos blogueiros.

Bem difícil, gosto de diversos gêneros. Então vou deixar duas indicações:

AC/DC – “Highway to Hell”

E como sou um bom gaúcho preciso manter algumas tradições (hehehehe)

José Cláudio Machado – “Milonga Abaixo de mau Tempo”

10-Qual o seu gênero favorito de filme? Indique aí também!

Essa é a pergunta mais difícil, na minha opinião. Por ter contato com muitos filmes, tenho interesse por muitos gêneros. Mas no atual momento o Drama/Thriller me prendem as atenções.

O filme que indico é Clube da Luta, um cult dos anos noventa.

Os blogs que indico para seguir a TAG:

Diário de Bordo Da Shao

Conversa Unilateral

Extraordinariando

JuOrosco

FILMose

PERFUME DE MULHER

E aí galera, tudo bem com vocês?

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Meus amigos, o que falar desse drama que a primeira vista não me chamou muita atenção e acabei assistindo apenas pela participação de Al Pacino e seu Oscar de Melhor Ator, mas sem duvidas alguma me enganei. Começando por Chris O’Donnell (dos fraquíssimos Batman Eternamente e Batman & Robin) no inicio de carreira, conseguiu compor um personagem complexo e de muitas virtudes marcantes, recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de melhor Ator Coadjuvante não sendo o vencedor por ter competido com nada menos que Gene Heckman (Vencedor), Al Pacino, Jack Nicholson e David Paymer (indicados).

Outro ponto interessante é o futuro vencedor do Oscar, Philip Seymour Hoffman também no inicio de carreira, porém esse recebeu muito menos espaço na trama, mas mesmo assim é muito bom observar o seu talento começando a dar sinais.

Seu roteiro é baseado  no filme italiano Profumo di donna, de 1974 e esse foi um dos pontos principais na minha opinião, a maneira como a história é contada nos apresentando seus personagens e como sua montagem os aproxima.

E para finalizar o ponto central da história é Al Pacino, um ex tenente-coronel do exército extremamente amargurado, com problemas comportamentais e de relacionamentos. Sua presença em cena transforma o filme com sua atuação totalmente fora dos padrões, Pacino compôs um personagem com camadas ímpares, começando pela cegueira e suas atitudes que no primeiro momento afastam qualquer pessoa. Mas por outro lado possuí muito carisma e seu amor por mulheres que fazem a total diferença na trama.

Existem duas cenas que foram fantásticas, uma discussão entre O’Donnell e Pacino no hotel e no ato final do filme o discurso inspirador que fecha a obra de maneira categórica.

Esse filme apesar de possuir duas horas e meia, tem um ritmo muito bom e não é possível sentir o tempo passar, por isso indico ele para todos, ainda mais que não ficou datado mesmo sendo de 1992.

O filme ainda passa uma mensagem de vida fantástica. Nem sempre ver é mais importante do que sentir.

 

MEUS MAIORES INJUSTIÇADOS DO OSCAR

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nesse post vou listar os maiores injustiçados no Oscar na minha opinião

Os Bons Companheiros – 1991

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Esse drama dirigido por Scorsese é um clássico, mas o maior problema é não ter ganho por ter competido com Dança com Lobos, que não é um filme ruim, porém nem de longe chega perto das atuações de Robert De Niro, Ray Lyota e Jon Pesci.

 

 Pulp Fiction – 1995

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Nesse caso é um pouco mais complicado, já que Pulp Fiction competia com Forrest Gump, acredito que a atuação de Tom Hanks foi a melhor, por outro lado não existe comparação no quesito filme. Pulp Fiction mudou a sétima arte.

 

Gangues de Nova York – 2003

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Esse é um dos mais problemáticos, nesse ano além de Gangues de Nova York, ainda concorreu Senhor dos Anéis: As Duas Torres. O vencedor foi o discutido musical Chicago (Academia sempre que possível coloca um musical), mas não existe explicação, Gangues de Nova York apresentou tudo o que era necessário.

 

Mad Max: Estrada da Fúria – 2015

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Para quem assistiu Mad Max no cinema ficou bem claro que ele disputaria a premiação, por toda a qualidade em todos os aspectos, principalmente o de melhor filme, mas a academia acabou escolhendo Spotlight, um filme com um ritmo bem lento e que não faz nenhuma diferença para a história do cinema.

 

Bastardos Inglórios – 2009

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Outro filme do Tarantino que foi preterido, sendo que dessas vez o escolhido foi Guerra ao Terror que sim é um bom filme de guerra, porém utiliza a formula normal. Já Bastardos Inglórios trabalha com um roteiro muito diferenciado, além de ser extremamente empolgante e ter ótimos personagens.

 

Mickey Rourke

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Sim Rourke foi galã dos anos 80 e 90 e algum momento se perdeu, mas nesse caso acredito terem aproveitado a questão de preconceito e premiaram Sean Penn por Milk, que foi sim uma ótima atuação. Mas Rourke em O Lutador conseguiu nos mostrar a decadência que muito atletas acabam vivendo, de uma forma pesada e bem realista.

 

Leonardo DiCaprio

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Nesse caso é muito complicado e só não foi o pior de todos, pois em 1999 foi difícil. Mas DiCaprio foi indicado quatro vezes (Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador, O Aviador, Diamante de Sangue e Lobo de Wall Street), além de não ter sido indicado em 1998 por Titanic. Acredito que na suas primeiras indicações realmente não merecia (Titanic é um caso bem difícil, pois devia ao menos ter recebido a indicação), agora em Diamantes de Sangue e Lobo de Wall Street devia ter vencido. Mas o caso dele tem final feliz, pois em 2016 acabou recebendo o Oscar de melhor ator  por sua atuação em O Regresso.

Charles Chaplin

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Chaplin é uma referência histórica da sétima arte e mesmo sendo um comediante (Gênero pouco premiado pela academia) nos proporcionou alguns dos filmes mais marcantes de todos os tempos, como O garoto, Luzes da Cidade, O Grande Ditador, Tempos Modernos e outros. Acabou recebendo uma premiação honorária em 1972 por toda sua carreira, enfim muito pouco para um dos gênios de todos os tempos.

 

Alfred Hitchcock

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O que falar de Hitchcock que também foi várias vezes indicado e é inspiração dos melhores diretores da atualidade e não recebeu Oscar por nenhuma obra especificamente, lembrando que foi indicado por Psicose, Janela Indiscreta e outros. Recebeu o Prêmio Irving Thalberg por sua contribuição com obras de alta qualidade na cerimonia do Oscar de 1968.

 

Stanley Kubrick

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Assim como Hitchcock, foi e ainda é inspiração para muitos diretores, suas técnicas eram totalmente diferenciadas e originais. Acabou recebendo quatro indicações para Oscar de melhor diretor (Doutor Estranho, 2001: Uma odisseia no espaço, Laranja Mecânica e O Iluminado) e nunca levou uma sequer.

 

 

O Oscar de 1999

Esse sim, foi o ano da injustiça. Ao menos nas categorias principais não existe um vencedor indiscutível. Começando pelo melhor filme que foi escolhido Shakespeare Apaixonado um filme com atributos de academia, que poderiam ganhar, senão estivessem concorrendo com o Resgate do Soldado Ryan que era o grande favorito naquela premiação, pois era um filme diferente, Spielberg nos brindou com diferenças notáveis, como suas câmeras em primeira pessoa e todas aquelas batalhas violentas e muito reais (Na época filmes desse tema não estavam muito em alta) que nos passaram o sofrimento dos jovens presos naquela batalha.

O próximo caso também é muito duvidoso, tendo Edward Norton em sua excepcional atuação em A Outra História Americana, escolheram Roberto Benigni que até apresentou uma atuação respeitável, mas não chegando nem perto de Norton.

Na categoria de melhor atriz também ocorreu uma escolha muito discutível quando Gwyneth Paltrow com sua atuação no máximo normal venceu, nada mais que Meryl Streep, Cate Blanchett e ainda por cima numa atuação fora dos padrões Fernanda Montenegro que na minha opinião devia ter ganho, mas qualquer uma das três fez muito mais por merecer.

Vou parar por aqui, mas certamente mais três prêmios deixam muita gente pensando.

 

Então galera, vocês concordam ou tem outras pessoas injustiçadas?

TRÊS ANÚNCIOS PARA UM CRIME

E ai galera, tudo bem com vocês?

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História

O filme conta a história de uma mãe que utiliza três outdoors para cobrar a polícia local de sua pequena cidade, por não resolverem o crime acontecido com sua filha.

Na minha opinião esse é um filme tecnicamente muito bom, provavelmente um dos melhores dos últimos tempos, seus personagens principais possuem várias camadas e isso acaba resultando em vários pontos de virada. Mas o que realmente considero o mais importante são os temas de culpa e ódio.

 Mildred Hayes (Frances McDormand, vencedora do Oscar de melhor atriz 2018), representou uma mulher em busca de justiça, que acabou endurecendo pelos problemas da vida e cobra Bill Willoughby (Woody Harrelson, indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante 2018) é um delegado amado pela cidade, pai de família exemplar e diagnosticado com câncer, superior ao policial Jason Dixon (Sam Rockwell, vencedor do Oscar de melhor ator coadjuvante 2018) um homem com sérios problemas éticos na vida profissional e pessoal.

Nesse ambiente apresentado na teoria, poderíamos facilmente escolher um lado e dizer quem é “bom” ou “mau”, porém nesse roteiro muito bem elaborado nem tudo é o que parece e as “tais” camadas citadas acima, me fizeram em vários momentos torcer pelo policial Dixon e não aceitar algumas escolhas da inspirada mãe Mildred.

Ainda falando do roteiro, ele faz criticas pontuais a preconceitos de nossa atual sociedade, cutucando a ferida de uma maneira bem dura e eficaz.

mildred e Dixon

Indicações

Esse é um filme literalmente de Oscar, não segue um padrão e no final a escolha do que realmente vai acontecer fica a critério do espectador, portanto não acredito que todas as pessoas vão gostar. Mas é uma produção sem pontas soltas e com toda certeza indico para quem está buscando um filme para pensar e refletir.

Elenco

Frances McDormand (Fargo)
Woody Harrelson (Assassinos por Natureza)
Sam Rockwell (Confissões de uma Mente Perigosa)
John Hawkes (Inverno na Alma)
Peter Dinklage (Game of Thrones)

Diretor

Martin McDonagh

Curiosidades

Recebeu 7 indicações ao Oscar (sendo dois para melhor ator coadjuvante) e venceu em duas categorias.

Frances McDormand hesitou em aceitar a oferta de protagonizar esta trama, mas acabou sendo convencida por seu próprio marido, Joel Coen (Um dos irmãos Coen, cineastas mundialmente conhecidos).

Sam Rockwell usou preenchimento para parecer que seu personagem era mais gordinho.

McDonagh teve a ideia de escrever este filme após ver o anúncio de um crime não resolvido enquanto fazia uma viagem.

 

 

MINHA LISTA DOS PIORES ESCOLHIDOS PARA SUPER-HERÓIS

E aí galera, tudo bem com você?

Ben Affleck – Demolidor

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Para quem conhece o ator que atualmente está vivendo o Batman nas telas, além de outras belas atuações em Armagedom e Pearl Harbor. Não entendeu essa adaptação em que nada saiu como o planejado, nem mesmo a bilheteria. Após esse período difícil ele se destacou em Garota Exemplar, The Town e Argo.

 

Ryan Renoylds – Lanterna Verde

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O que falar dessa escolha, Ryan Reynolds que hoje se encontrou com o Deadpool e ainda fez alguns ótimos filmes como A proposta e Enterrado Vivo, nesse filme também foi fraquíssimo, o CGI muito forçado ea atuação de Reynolds não foram nem perto do esperado, cabe lembrar que Reynolds chegou a viver Deadpool no filme solo do Wolverine, mas que em nada lembra o atual. Conseguiu se destacar em Um Milhão de Maneiras de Pegar na Pistola e Sem retorno após essa produção.

 

Halle Berry – Mulher Gato

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O que falar dela, após ganhar o Oscar de melhor atriz por A ultima Ceia e também dar vida para a personagem Tempestade na franquia X-men e ser a Bond girl em 007, se deixou seduzir por uma alta quantia em dinheiro e aceitou participar desse filme que acabou dando uma esfriada em sua carreira. Após essa fase ela ainda participou de Chamada de Emergência e Kingsman: O círculo dourado.

 

George Clooney – Batman

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Clooney estava no ápice de sua carreira protagonizando ER e também participando junto com Quentin Tarantino de Um drink no inferno, decidiu realizar o sonho de todo homem e se tornou o cavaleiro da trevas. Mas ele não imaginava que esse em especifico ficaria marcado por apresentar os Batmamilos, além do batcartão de crédito. Por sorte esse filme não prejudicou tanto sua carreira, mas Clooney até já pediu desculpas pelo filme. Ainda após essa fase acabou recebendo o Oscar de melhor ator coadjuvante por suas atuação em Syriana e participar da franquia de Onze homens e um segredo e seus dois subsequentes.

 

Sylvester Stallone – O Juiz

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O que falar de Stallone, responsável por pelo menos dois dos maiores astros de ação dos anos 80, Rocky e Rambo. Rcentemente ganhou um Oscar de melhor ator coadjuvante por Creed (Ultima sequencia de Rocky), foi apostar suas fichas em um personagem de revistas em quadrinhos pouco conhecido, e para completar nada ocorreu como esperado, a bilheteria e a crítica acabaram sendo um fracasso. Para a nossa sorte Stallone não foi prejudicado e até hoje é figura constante em filmes famosos como a franquia Os Mercenários.

 

Shaquille O´Neal – Steel

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Como normalmente acontece com atletas Shaq até tentou, mas o seu real talento era dentro das quadras no alto dos seus 2,16 metros. Antes desse filme participou de Blue Chips e Kazaam. Esse com toda a certeza foi o pior filme da lista na minha opinião uma vez que a atuação de Shaq foi um dos pontos altos, imaginem o restante da produção. Mesmo após tamanho fracasso, ele acabou fazendo pequenas participações em Todo mundo em pânico 4 e Gente grande 2.

 

Se alguém lembra de outros heróis que foram mal representados, deixa nos comentários.

PANTERA NEGRA

E ai galera, tudo bem com vocês?

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Meus amigos esse filme como de costume utiliza a fórmula Marvel, mas diferente dos anteriores ele tem um tom mais sério e seu gênero dominante é o politico. O diretor Ryan Coogler (Creed) soube utilizar muito bem o roteiro, os personagens foram muito bem construídos e até mesmo alguns coadjuvantes acabaram se sobressaindo. Em relação as atuações, Chadwick Boseman que viveu o Pantera Negra soube mostrar muito bem as duvidas e incertezas que um representante tem ao receber um cargo de tamanha importância e com tantas escolhas. Michael B. Jordan sem duvida alguma está entre os três melhores vilões de filmes de super-heróis, seus motivos são reais e em muitos momentos me peguei torcendo por ele. Letitia Wright que em vários momentos serviu como alívio cômico, acabou sendo uma das principais surpresas boas. Andy Serkis, Forest Whitaker, Martin Freeman e Daniel Kaluuya apesar de serem ótimos, dessa vez foram apenas coadjuvantes de luxo sem muito brilho. Se existe alguma coisa que realmente está abaixo nessa produção, são algumas cenas de CGI que estão muito pesadas nas sequencias de ação, mas nada que afete o resultado final.

Com toda certeza indico para todas as pessoas, mesmo as que não assistem filmes de super-heróis, pois ele faz duras críticas de gênero, politicas e raciais e consegue nos prender com vários argumentos e comparações da nossa “realidade”.

Easter Egg’s

Soldado Invernal/Bucky – Foram duas referências, uma da princesa Shuri que falou que iria tratar outro “branco” ao falar de Everett Ross (Martin Freeman) e depois em uma cena pós créditos.

James Bond – O laboratório em Wakanda comandado por Shuri, é uma clara referência.

De Volta Para o Futuro – Os tênis utilizados por T’Challa também são uma referência do tênis MAG.

Stan Lee – Como é de costume em produções da Marvel, Stan Lee que foi um dos criadores de super-heróis da Marvel apareceu durante o filme jogando em um cassino na Coreia do Sul.

Public Enemy – Com fortes influências politicas, no quarto de N’Jobu (Tio de T’Challa) existe um poster do grupo americano.

Oakland – Nessa cidade em 1966 foi fundado o partido politico Black Panther, que no início acabou influenciando o personagem.

Rei Leão – Essa referência é particular, não observei outras pessoas comentando. Mas logo no início do filme, quando T’Challa é saudado por todos ao vencer M’Baku me lembrou muito o longa da Disney quando Simba é mostrado por Rafiki.

Curiosidades

As lutas que aparecem no longa-metragem foram baseadas nas artes marciais africanas e as cenas de ação dos filmes Creed: Nascido para Lutar e Kingsman: Serviço Secreto também serviram de inspiração.

Este filme integra a Fase 3 do Universo Cinematográfico da Marvel.

Este é o 18º filme da Marvel Studios para o Universo Cinematográfico da Marvel.

O nome Wakanda foi inspirado de uma tribo do Kênia chamada Wakamba, mas que também é conhecida como Kamba.

A Pantera Negra foi um dos primeiros personagens da Marvel cujos direitos de filme acabaram ficando com a própria Marvel depois de ter sido propriedade da Artisan Entertainment e da Columbia Pictures. A Marvel obteve os direitos em 2005.

Andy Serkis e Martin Freeman se reencontraram após O Hobbit: Uma Jornada Inesperada.

 

Então galera alguém viu outro Easter Egg ou sabe alguma curiosidade do filme que não mencionei?

 

MINHAS SÉRIES NOSTÁLGICAS DOS ANOS 90 NO SBT

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nesse post estou lembrando de algumas séries que assiste muito na minha infância no canal do Senor Abravanel (SBT). E não entrou o Chaves e Chapolin, pois são de uma categoria superior e vão receber especiais próprios.

Galera do Barulho

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História

A série contou o dia a dia de seis estudantes na Bayside High School, na Califórnia. Seu formato é um sitcom.

Curiosidades

O sucesso da série acabou gerando mais dois spin-offs, a primeira denominada “Saved by the Bell: The College Years” e era quase uma continuação da série original, narrando desta vez as aventuras de Zack, Slater, Screech e Kelly numa Universidade da Califórnia e finalizava com Zack pedindo a mão de Kelly em casamento, com a preparação da festa. A segunda foi denominada de “Saved by the Bell: The New Class” e mostrava as aventuras com um novo grupo de estudantes do Instituto Bayside, com o Senhor Belding como diretor e as situações eram muito semelhantes às da série original. Durante a segunda temporada, Screech retorna a esta série, agora como maestro e ajudante do Senhor Belding.

A série era usada como coringa pelo SBT quando a audiência estava baixa porém, a emissora não tem mais os direitos da série fazem alguns anos.

Alguns atores participaram ainda bem jovens da série: Denise Richards, Scott Wolf e Tori Spelling. Uma já crescidinha Solei Moon Frye (Punky – A Levada da Breca) também participou.

Mesmo após mais de 20 anos do cancelamento da série, os atores lucram cerca de U$ 60.000 por ano.  Essa informação foi dada por Dustin Diamond na sua biografia.

Período de produção

Agosto de 1989 até Maio de 1993

 

Um Maluco no Pedaço

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História

O seriado mostra como é a vida de um adolescente humilde da Filadélfia que precisa fugir para a casa dos tios em Bel-Air mudando a vida e a rotina da sua família através de muitas confusões e trapalhadas, abordando temas com forte cunho social e racial e seu gênero predominante é comédia e seu formato é sitcom.

Curiosidades

Will Smith recebeu uma indicação ao Globo de Ouro em 1993 como melhor ator em comédia ou musical.

Um dos motivos que levaram Will Smith a topar fazer a série foi a sua grande dívida com a receita, na época ele teve duas opções, pagar U$2,8 milhões ou responder um processo de sonegação fiscal.

A cena em que Jazz foi jogado para fora da casa foi gravada apenas uma vez, pois era necessário a gravação na locação. Então a cena foi apenas re-utilizada diversas vezes, ela foi repetida durante a série 105 vezes.

Will Smith conheceu sua esposa, Jada Pinkett nos sets de filmagem da série, enquanto ela fazia um teste para ser a namorada do Will na série.

Antes mesmo da série ir ao ar Will e Jeffrey A. Twones, mais conhecido como Dj Hazzy Heff, formavam uma dupla de rap. Os dois trabalharam juntos por anos e até ganharam um Grammy por melhor performance de rap em 1989.

Todo mundo sabe fazer a dança, utilizando como tema a música “It’s Not Unusual” de Tom Jones os passos de Carlton são conhecidos pelo mundo todo. A dança nasceu como uma paródia dos gestos que Courteney Cox fez no clipe da música “Dancing in the Dark” do Bruce Springsteen’s.

James Avery antes de ser o Tio Phill trabalhou na dublagem de diversos personagens de desenhos, entre eles o Demolidor das Tartarugas Ninjas e o War Machine na série animada do Iron Man dos anos 90.

Os personagens Will Smith e Hillary Banks fizeram uma participação especial em outra série popular da época, Blossom.

O final da série chegou ao fim, devido a um pedido de Will Smith. Na época ele começou a ser cogitado para trabalhar em muitos filmes, o que não permitiria que ele conciliasse com o trabalho na série.

Período de produção

Setembro de 1990 até Maio de 1996

Blosson

blossom

História

A série conta as ingênuas aventuras de Blossom e sua melhor amiga Six, sua família, o namorado, seus vizinhos, em situações reais, próprias dos adolescentes. Seu formato original era de sitcom.

Curiosidades

Além de algumas participações especiais de personagens de outros seriados, Blossom fazia muitas referências a outra série da NBC Seinfeld. E Seinfeld também fazia referências à Blossom.

Depois de atuar as 5 temporadas como Blossom, Mayim resolveu se afastar por um bom tempo da televisão. Ela optou por estudar e tornou-se Ph.D em neurociência, pela Universidade da Califórnia. Fez algumas participações nas séries Saving Grace (2007-2010), Curb Your Enthusiasm (2000) e A Vida Secreta de uma Adolescente Americana (2008). Atualmente, interpreta a namorada de Sheldon Cooper, Amy Farrah Fowler, em The Big Bang Theory.

Depois de Blossom, Joey atuou em outros seriados de TV como: Amor Fraternal (1995-1997), American Dreams (2002-2005), Half & Half (2002-2006), CSI: NY (2004–2013) e Californication (2007-). E foi um dos protagonistas de Melissa & Joey (2010-2015).

Leonard de The Big Bang Theory, Johnny Galecki, participou da série como o namorado de Blossom. Ele tinha apenas 16 anos na época.

 “Alf, o Eteimoso” participa do episódio 1.8, chamado “Geek,O”.

Ao interpretar Blossom, a atriz já tinha 25 anos e a personagem possui apenas 15 anos.

Período de produção

Janeiro de 1991 até Maio de 1995

O Mundo é dos Jovens

Boy-Meets-World

História

Foi uma série de televisão criada por Michael Jacobs e April Kelly, explorava de que forma os amigos, a família e a escola influenciavam a vida de um jovem adolescente. Seu formato é sitcom.

Curiosidades

Ben Savage (Cory) é irmão de Fred Savage, o Kevin Arnold do seriado Anos Incríveis.

A Disney produziu uma continuação que é centrada na filha de Cory e Topanga. Riley, e tem o nome Girl Meets World e foi ao ar em 2013.

A princípio, Topanga seria apenas uma personagem meio hippie e completamente figurante na trama. No entanto, ela ganhou popularidade e se tornou regular e o interesse amoroso de Cory.

Período de produção 

Setembro de 1993 até Maio de 2000

Punky, a Levada da Breca

punky

História

A série conta as histórias de uma garotinha muito esperta, que é adotada por um senhor que mora sozinho em seu apartamento. Seu formato é sitcom.

Curiosidades

O nome da produção foi escolhido pelo diretor de programação da NBC na época, Brandon Tartikoff, em homenagem a uma colega de escola pela qual ele era apaixonado, chamada Peyton “Punky” Brewster. Antes da estreia, a emissora procurou a mulher para que ela autorizasse o uso de seu nome.
Na série, a menina foi chamada de Penelope “Punky” Brewster. A verdadeira Punky participou do episódio The Search, o nono da segunda temporada, interpretando uma professora da protagonista. Na cena, ela estranha o nome da garota, uma piada interna da produção.

O veterano George Gaynes, que vivia Arthur Bicudo, também ficou conhecido por outro grande sucesso dos anos 80: a série de comédias Loucademia de Polícia, onde vivia o Comandante Lassard.

Em 1985, durante seu segundo ano, o seriado deu origem a uma animação, chamada It’s Punky Brewster (Punky, no Brasil). O desenho animado mostrava Punky ao lado do monstrinho Glomer e fez grande sucesso ao ser exibido no SBT. A produção teve 26 episódios e foi cancelada ao mesmo tempo que a série original foi rejeitada pela NBC, antes das últimas duas temporadas.

Ano

Setembro de 1984 até Maio de 1988

 

Alguém lembra de alguma outra série popular dos anos 90 que não coloquei na lista?

FRIENDS

E ai galera, tudo bem com vocês?

 

friends pt

Meus amigos nesse post vou falar de Friends, que na minha opinião foi uma das melhores séries de todos os tempos. Ela é da categoria de sitcons e os seus criadores foram David Crane e Marta Kauffman e sua transmissão original foi no canal NBC.

Por que assistir?

Apesar de não ter sido a primeira sitcom a fazer sucesso, na minha opinião ela é a melhor opção de comédia em seus moldes, começando pelo elenco que em dez temporadas soube se renovar e nunca baixou o nível. Outro ponto fundamental também foi o roteiro, sempre tratando temas atuais sem perder a graça e a sintonia.

Agora o que realmente eleva para outro patamar é o envolvimento que sentimos com os personagens, é muito fácil se ver nas mais diversas situações, mesmo nas mais loucas. Com toda certeza indico Friends para qualquer pessoa que se interesse por cinema e televisão (até hoje assisto e dou muitas risadas na WB).

Sinopse

A história central é focada na vida de seis amigos e no seu dia-a-dia peculiar, com todos os problemas de trabalho, família, dinheiro, sexo, compromisso e sobretudo, amor e amizade.

Elenco Principal

  • Monica Geller – Courteney Cox (Pânico)
  • Rachel Green – Jennifer Aniston (O Todo Poderoso)
  • Phoebe Buffay – Lisa Kudrow (P.S. I Love You)
  • Ross Geller – David Schwimmer (Band of Brothers)
  • Joey Tribbiani – Matt LeBlanc (As Panteras Detonando)
  • Chandler Bing – Matthew Perry (17 Outra Vez)

teste friends

 

Elenco Secundário Com Participações Marcantes

  • Jack Geller – Elliott Gould
  • Judy Geller – Christina Pickles
  • Gunther – James Michael Tyler
  • Janice – Maggie Wheeler
  • Carol Willick – Jane Sibbett
  • Susan Bunch – Jessica Hecht
  • Ben – Cole Sprouse
  • Mike Hannigan – Paul Rudd
  • Senhor Treeger – Michael G. Hagerty
  • Frank Jr. – Giovanni Ribisi
  • Estelle – June Gable
  • Richard Burke – Tom Selleck

 

Tema de Abertura

O tema foi gravado pela banda americana The Rembrandts, e alcançou belas conquistas, como o 23º lugar na Billboard e o disco de platina (Equivale um milhão de cópias).

Participações Especiais de Famosos

  • Alec Baldwin (30 Rock)
  • Ben Stiller (Entrando Numa Fria)
  • Bonnie Somerville (The OC)
  • Brad Pitt (Clube da Luta)
  • Brooke Shields (A Lagoa Azul)
  • Bruce Willis (Duro de Matar)
  • Charlie Sheen (Two and a Half Men)
  • Charlton Heston (Ben-Hur)
  • Christina Applegate (Mafia!)
  • Dakota Fanning (Chamas da Vingança)
  • Dan Castellaneta (Voz do Homer Simpson)
  • Danny DeVito (Batman Returns)
  • Debra Jo Rupp (That ’70s Show)
  • Denise Richards (007 O Mundo não é o Bastante)
  • Eddie Cahill (CSI: NY)
  • Elle Macpherson (Modelo Australiana)
  • Ellen Pompeo (Grey’s Anatomy)
  • Freddie Prinze Jr (Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado)
  • Gary Oldman (Batman: O Cavaleiro das Trevas)
  • George Clooney (Um drink no inferno)
  • Helen Hunt (O Silêncio dos Inocentes)
  • Hugh Laurie (House)
  • Jean Claude Van Damme (Soldado Universal)
  • Jeff Goldblum (Jurassic Park)
  • John Stamos (Full House)
  • Jon Favreau (Homem de Ferro)
  • Jon Lovitz (Tá Todo Mundo Louco)
  • Julia Roberts (Uma Linda Mulher)
  • Noah Wyle (E.R.)
  • Ralph Lauren (Estilista Americano)
  • Reese Whiterspoon (Legalmente Loira)
  • Robin Williams (Jumanji)
  • Sean Penn (Sobre Meninos e Lobos)
  • Soleil Moon Frye (Punky, a Levada da Breca)
  • Susan Sarandon (Thelma & Louise)
  • Winona Ryder (Edward mãos-de-tesoura)

 

Exibição Original

22 de setembro de 1994 até 6 de maio de 2004

236 episódios

10 temporadas

 

Premiações e Nomeações

63 indicações para Primetime Emmy Awards, vencendo em 6 oportunidades.

6 indicações para Emmy de Melhor série de comédia vencendo em 1 oportunidade em 2002.

Ganhou um Globo de Ouro de melhor série de comédia.

 

Curiosidades

Fora da série, a atriz Courteney Cox foi selecionada entre outras 300 concorrentes para participar do clipe Dancing in the dark, do cantor Bruce Springsteen nos anos 80. O papel dela era simples, subir no palco e dançar com o cantor durante uma apresentação ao vivo dele. Uma coisa que talvez poucos saibam é que os passos de outro personagem icônico de séries nasceram inspirados por ela, Carlton Banks de Um Maluco no Pedaço.

Bem antes da fama dos 6 atores principais da série, um coadjuvante de Friends já era figura conhecida em Hollywood. Estamos falando de Marcel, o simpático símio adotado por Ross, que já havia atuado em uma produção chamada Epidemia.

Marta Kauffman, uma das roteiristas da série, usa alguns fatos e pessoas da sua vida pessoal para agregar o conteúdo de Friends. Ela já contou que aquele papinho danado que Paul – the wine guy – passa em Monica no piloto da série aconteceu de verdade com ela.

A ideia para desenvolver a relação de Carol, a primeira esposa de Ross, com Susan veio de um relacionamento real entre duas amigas da roteirista que são, inclusive, madrinhas da filha de Marta.

David Schwimmer, teve seu personagem escrito sob encomenda. Alguns sites dizem que David não fez nem teste para conseguir o papel, outros sites dizem que a única personagem que entrou diretamente na série foi Lisa Kudrow.

Lisa Kudrow é filha de um dos maiores especialistas em dor de cabeça dos Estados Unidos. A atriz não apenas é muito mais inteligente do que sua personagem, como é muito mais inteligente do que a gente pode imaginar. Phoebe é formada em Psicobiologia e lançou um aclamado estudo sobre casos de enxaqueca em pessoas canhotas. Ela até pensou em seguir os passos do pai antes de virar atriz, mas acabou indo fazer a audição para a série por um empurrãozinho todos especial de seu namorado na época, o apresentador Conan O’Brien.

A interprete de Monica Geller foi eleita várias vezes como uma das mulheres mais bonitas do mundo, mas ela é a única atriz do elenco que nunca foi indicada para nenhuma premiação por sua personagem.

Julia Roberts, que interpretou uma personagem que nutriu um ódio mortal por Chandler, chegou a namorar Matthew Perry após sua participação em Friends.

Courteney Cox não conseguiu se dar excepcionalmente bem no mundo do cinema e ficou basicamente na TV. Ela chegou a atuar como protagonista em uma série chamada Cougar Town, que durou 6 temporadas e tem uma considerável boa avaliação da crítica.

Episodes, protagonizada por Matt LeBlanc, rendeu um Globo de Ouro ao intérprete de Joey, que chegou a seguir com uma série onde seguia interpretado o personagem que o consagrou em Friends, sendo que essa não obteve muito sucesso.

Matthew Perry marcou presença em vários filmes, na TV acabou aparecendo em várias séries, inclusive protagonizando grande parte delas, mas infelizmente suas produções não foram muito promissoras. O ator ainda ficou à sombra dos problemas com drogas que teve no decorrer da série e afirma que não se lembra de muitas coisas da época em função dos problemas vindos com o vício. Mesmo que tenha ficado fisicamente notável as mudanças do ator no decorrer das temporadas, é fato que independente de seu estado ele sempre nos entregou um ótimo personagem.

Naquele episódio que o Joey tem uma namorada que fica batendo nele, a menina é a atriz Soleil Moon Frye, mais conhecida por todos nós como Punky, a levada da breca.

O nome do programa era diferente, quando o primeiro episódio foi vendido, a série se chamava Friends Like Us e chegou a ser chamada de Six of One também, mas, na estreia do show, em 22 de setembro de 1994, a série foi ao ar como Friends.

As cenas dos amigos brincando na fonte foram gravadas nos estúdios da Warner Bros e não no Gramercy Park, do Central Park, como pode parecer.

Todo o elenco fez uma viagem a Las Vegas antes de a série ir ao ar. A ideia partiu do diretor James Burrows, que convenceu os atores a fazerem uma última viagem antes de se tornaram famosos: “Assim que o show for ao ar, vocês nunca mais conseguirão ir a qualquer lugar sem serem perseguidos”, aconselhou o diretor. O elenco se hospedou no Caesar’s Palace, mesmo lugar onde foram feitas as cenas dos episódios nos quais Ross e Rachel se casam.

Durante a primeira temporada, cada ator recebia US$ 22 mil por episódio. Três temporadas depois, esse valor subiu para US$ 100 mil por episódio. Os seis amigos chegaram à última temporada recebendo US$ 1 milhão por episódio gravado.

Lisa Kudrow estava realmente grávida, em 1997, quando Phoebe fez a inseminação artificial para esperar os filhos do irmão. Toda a história foi escrita de última hora, por causa da gestação da atriz.

Em compensação, na última temporada, Courtney Cox precisou esconder sua gestação, afinal Monica e  Chandler não poderiam ter filhos. Se você reparar, na temporada final a atriz está usando roupas mais largas, para disfarçar os primeiros meses de sua gravidez.

O romance entre Ross e Rachel acabou se desenvolvendo devido à química entre os atores, não era algo previsto inicialmente.

Jon Favreau (que fez participações especiais) e Jon Cryer (Two and a Half Men – Alan) tentaram o papel de Chandler.

Lisa Kudrow fazia participações especiais na série Mad About You como a garçonete Ursula antes de Friends ser lançada. Os produtores decidiram transformar Phoebe em uma irmã gêmea dela para criar um crossover entre as duas séries.

 

Então galera fica aqui uma bela dica de série e uma homenagem para a produção que mudou minha visão em relação a sétima arte.

 

 

 

 

 

 

 

Os Meus Melhores Desenhos Que Viraram Filmes

E ai galera, tudo bem com vocês?

Nesse post, estou lembrando de alguns dos melhores desenhos da minha infância que viraram filmes e por muitas vezes assisti na TV, VHS e DVD.

Looney Tunes

spacejam filme

História

O filme tem como base um parque de diversões espacial e como atração principal o dono do parque sequestra Pernalonga e sua turma, para que sejam soltos eles propõem um jogo de basquete com os ajudantes do parque, após aceitarem, eles roubam as qualidades de grandes estrelas da NBA. Pernalonga e Patolino então correm atrás da ajuda de Michael Jordan para conseguirem vencer essa disputa.

Curiosidades

Space Jam foi a primeira vez que a coelha Lola Bunny apareceu. Depois do filme ela voltou a aparecer em vários desenhos dos Looney Tunes.

Além de Jordan e Larry Bird, uma série de jogadores e técnicos da NBA aparecem no filme, entre eles Charles Barkley, A. C. Green, Vlade Divac, Cedric Ceballos, Del Harris, Anthony Miller, Sharone Wright e Jeff Malone, além dos comentaristas Jim Rome e Ahmad Rashad.

Há uma piada em que Patolino sugere chamar o time de “The Ducks”, ao que Pernalonga responde perguntando quem chamaria um time de “Ducks”. Isso é uma referência ao time de hockey The Mighty Ducks, criado por Walt Disney.

Ano de criação

1996

Tartarugas Ninjas

tartarugasninjas

História

São ao todo sete filmes, três na década de 90 (imagem acima) que utilizavam a tecnologia de animatrônicos, duas animações nos anos 2000 e até agora dois filmes em live action na atual década. Todos esses filmes são focados no mesmo grupo com algumas pequenas diferenças.

Curiosidades

Em uma cena, um carro aparece com a placa “Mirage84”. A primeira vez que as Tartarugas Ninjas apareceram nos quadrinhos foi em uma edição da Mirage Comics em 1984.

Na cena em que Casey Jones está fazendo uma investigação em um bar, é possível ouvir uma música do rapper Vanilla Ice. Ele participou de uma antológica cena com as Tartarugas mandando um beat box em As Tartarugas Ninja 2 – O Segredo de Ooze

Ano de criação

1990, 1991, 1993, 2007, 2009, 2014 e 2016 respectivamente

Os Flintstones

Os flintstones filme

História

São dois filmes em live action, sendo o primeiro da década de 90 (na minha opinião o melhor) que contou com as atuações de John GoodmanRick Moranis, no segundo conta o inicio da história ainda antes do casais estarem formados e a atuação mais marcante atualmente fica por conta de Mark Addy (Rei Robert Baratheon de GOT).

Curiosidades

Steven Spielberg um dos produtores executivos de The Flintstones – O Filme, aparece nos créditos como Steven Spielrock.

Joseph Barbera e William Hanna, os dois criadores dos personagens do desenho animado, aparecem no filme através de pequenas pontas.

Ano de criação

1994 e 2000

Scooby Doo

scooby filme

História

Esse que é um dos mais antigos, conta com dois filmes lançados para o cinema e live action e outros dois direto para a televisão. Os dois primeiros são os que mais fizeram sucesso e por isso vou focar neles. No primeiro filme da galera que curte caçar “fantasmas” a história conta a reunião do grupo que havia se separado por diferenças de interesses, se reúnem afim de desvendar um mistério em um parque de diversões. No segundo longa a história se passa durante uma festa em homagem ao grupo de jovens que desvendaram diversos casos. Nos dois filmes o elenco foi mantido com Freddie Prinze Jr. (Eu Sei O Que Vocês Fizeram no Verão Passado), Sarah Michelle Gellar (Buffy, a Caça-Vampiros), Matthew Lyn Lillard (Pânico) e Linda Cardellini (Vingadores: Era de Ultron).

Curiosidades 

Os atores George Clooney e Brendan Fraser estiveram cotados para interpretar o personagem Fred em Scooby-Doo.

O nome do Scooby foi inspirado por uma canção de Frank Sinatra chamada “Strangers in The Night”. Durante a canção Frank diz as palavras “doo-be-doo-be-doo”, e depois de um dos executivos do programa ouvir a canção, Scooby-Doo passou a ser o nome do cão da turma.

Para ajudar a promover seus desenhos era muito comum que a Hanna-Barbera fizesse crossovers entre seus programas, claro que isso incluía Scooby-Doo.
As crianças enxeridas já se encontraram com Batman e Robin, Johnny Bravo, Harlem Globetrotters, Os Três Patetas e Família Addams.
Como o desenho é da Warner, Scooby-Doo realmente se passa no mesmo universo da DC Comics.

Ano de criação

2002 e 2004

Speed Racer

speed racer filme

História

Esse filme é inspirado no anime do ano 1967, lembro de assistir no Cartoon Network, mas passou em várias emissoras brasileiras nos anos 90 e 2000. O filme foi lançado em 2008 e as “Irmãs Wachowski” (Matrix) dirigiram o filme, além das participações de Emile Hirsch (Show de vizinha), Christina Ricci (Gasparzinho e Familia Addams), John Goodman (Os Flintstones) e Susan Sarandon (Thelma & Louise)

Curiosidades

O diretor mexicano Alfonso Cuarón participou de negociações para dirigir o filme. Uma das idéias iniciais do cineasta era ter Johnny Depp como Speed Racer, mas a ideia não evoluiu.

O nome original do desenho animado é “Mach Go Go Go”

Ano de criação

2008

He-Man

heman filme

História

O filme foi inspirado no desenho animado, porém acabou recebendo um nome alternativo de Mestres do Universo (nome esse que no desenho da versão americana fazia parte). No elenco nomes de peso como Dolph Lundgren (Soldado Universal), Frank Langella (Superman – Returns) e Courtney Cox (Friends).

Curiosidades

He-Man e seus colegas mestres do universo só existem por causa de Star Wars ou, mais especificamente, porque a Mattel perdeu o direito de fabricar os brinquedos da saga de George Lucas. Quando a Kenner assumiu a tarefa de fazer os bonequinhos, a Mattel teve que correr atrás do prejuízo. Posteriormente, eles tiveram a ideia de criar o universo de He-Man e fez os Mestres do Universo tão populares quanto seus rivais de Star Wars.

A Cannon Group, produtora do filme, planejava fazer um filme do Homem-Aranha e até chegou a divulgar um pôster da produção. No entanto, como tinha pouco orçamento, preferiu dividir o valor em caixa em duas produções – Superman IV – Em Busca da Paz e Mestres do Universo – a fim de lucrar o suficiente para produzir o filme do aracnídeo. Resultado: os dois filmes deram prejuízo e o filme do Homem-Aranha continuou na gaveta

O anão Gwildor (Billy Barty) foi criado especialmente para o filme para substituir o personagem Gorpo como alívio cômico da história. O motivo é que Gorpo exigiria um alto custo em efeitos especiais que o orçamento apertado não permitia. O mesmo vale para Gato Guerreiro, parceiro de He-Man, que precisaria ser feito em CGI e encareceria demais o projeto. Barty, por sinal, recebeu uma indicação para o Framboesa de Ouro, como pior ator coadjuvante.

Ano de criação

1987

Denis – O pimentinha

denis filme

História

O filme é baseado no desenho que por muito tempo passou no SBT. Na direção contou com Nick Castle (Muito mais conhecido por ser  Michael Myers em Halloween) e atuações de Mason Gamble (Gattaca), Walter Matthau (Dois velhos mais rabugentos), Christopher Lloyd (De volta para o futuro) e Lea Thompson (De volta para o futro).

Curiosidades

O filme é baseado na história em quadrinhos Dennis, o Pimentinha. A HQ já rendeu séries live action e animada, jogo de videogame, além dos filmes Dennis, o Pimentinha (1993), Dennis, o Pimentinha Ataca Novamente (1998) e O Natal de Dennis, o Pimentinha (2007).

Ano de criação

1993

Garfield

garfield filme

História

O filme é baseado nas tirinhas de Jim Davis publicadas em jornais nos anos 70. A direção do filme é Peter Hewitt (Bill e Ted) e no elenco Breckin Meyer (As Patricinhas de Beverly Hills e Pesadelo Final: A Morte de Freddy) e Jennifer Love Hewitt (Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado).

Curiosidades

A voz de Garfield na versão americana foi de Bill Murray e no Brasil ficou com Antônio Calloni.

Existe uma continuação que foi produzida em 2006 com o mesmo elenco principal.

Alguns boatos dizem que Jim Carey recusou o papel de Jon.

Ano de criação

2004

 

Alguém lembra de mais algum, pode escrever ai nos comentários!

Meus Melhores Filmes Que Viraram Desenhos

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nesse post estou lembrando de alguns filmes bons (ao menos na infância hehehe) que se tornaram desenhos e assisti muito nas saudosas manhãs do SBT e Globo.

O Máskara

o máskara

Sinopse

O desenho conta as histórias de Stanley Ipkiss um homem extremamente atrapalhado que ao encontrar uma misteriosa “Máskara”, adquire uma personalidade extrovertida e muito louca.

Ano de criação

1995

 

 Ace Ventura

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Sinopse

O atrapalhado e canastrão detetive que desvenda qualquer caso envolvendo animais, na companhia de seu fiél amigo o chimpanzé Spike.

Ano de criação

1995

 

 Debi & Lóide

debi e loide

Sinopse

A temática central foca em dois amigos completamente desastrados que passam fazendo grandes bizarrices em seu furgão temático em forma de cachorro.

Ano de criação

1996

 

 MIB – Homens de Preto

mib

Sinopse

O desenho segue a história do filme, onde os agentes “J” e “K” enfrentam os mais estranhos casos envolvendo alienígenas habitando a terra.

Ano de criação

1997

 

Jumanji

jumanji

Sinopse

Dois irmãos, Peter e Judy ficam presos num mundo cheio perigos e desafios, após iniciarem um jogo de tabuleiro e sua unica saída é terminar o jogo sem burlar as regras com a ajuda de Alan.

Ano de criação

1996

 

Rambo

rambo

Sinopse

O desenho conta a história do ex-militar John Rambo, fazendo missões junto da equipe “Força da Liberdade” que também contava com o Coronel Samuel Trautman, assim como nos filmes.

Ano de criação

1986

 

Loucademia de Polícia

loucademia

Sinopse

O desenho acompanha essa academia de policia muito atrapalhada, contando com a presença da maioria dos personagens dos filmes.

Ano de criação

1988

 

Robocop

Robocop

Sinopse

O desenho acompanha o policial que foi morto em trabalho e “salvo” por uma corporação que o transformou em uma máquina que trabalha para servir e proteger as regras dos seres humanos.

Ano de criação

1988

 

De volta para o Futuro

de volta para o futuro

Sinopse

O desenho é focado em Marty e Doc Brown com participações de Clara e seus filhos (Julio e Verne), Delorean e a Locomotiva a vapor, além de ser inspirado na fantástica trilogia De Volta Para O Futuro. E ao final de cada episódio eram feitas experiencias com Doc Brown, este sendo Christopher Lloyd mesmo ator dos filmes.

Ano de criação

1991

 

Beetlejuice

beetlejuice

Sinopse

O desenho conta a história de Beetlejuice que vive um mundo dos mortos muito estranho chamado de “Lugar Nenhum”. Sempre que é invocado por sua amiga Lydia com as palavras “besouro suco” ele aparece e podem pregar várias peças e aprontar várias confusões.

Ano de criação

1989

 

Espero que tenham gostado, lembrando que essa lista não está na ordem dos melhores e sim dos que lembrei. Se alguém souber de mais algum pode comentar ai, que adiciono na lista.

 

BRIGHT – CRITICA

Os “Melhores” filmes ruins da minha infância

As séries que marcaram minha infância

 

 

BRIGHT

E ai galera, tudo bem com vocês?

BRIGHT

Meus amigos dessa vez vou falar de BRIGHT, um filme produzido pela NETFLIX (que diga-se de passagem tem produzido muitos filmes e séries) do gênero de ação e fantasia.

Começando pelo melhor que é atuação de Joel Edgerton (Guerreiro e Êxodo) que protagoniza o longa junto de Will Smith e além disso é nos moldes de DIA DE TREINAMENTO, além de utilizar no enredo Orc’s, Elfos e outros integrantes das histórias dos filmes da trilogia do Senhor dos Anéis.  

O filme aborda temas muito importantes, como preconceito racial e bulling, de uma forma bem leve, mas bem empregado nos dias atuais.

A ambientação é em Los Angeles e nesse mundo os Orc’s são a periferia, Humanos a classe “média” e os Elfos a elite dominadora.

As partes mais fracas do filme estão nas atuações dos outros personagens, além da falta de profundidade dos Elfos que possuem um grande potencial. A direção é de David Ayer (Esquadrão Suicida e Fury) que já apresentou diversos bons trabalhos, mas nas cenas de ação desse deixou a desejar.

Num aspecto geral vale muito a pena assistir o filme e recomendo com toda certeza.

 

Curiosidades STRANGER THINGS 2

E aí galera, tudo bem com vocês?

strangerthings.0

 

Nesse post vamos conhecer algumas curiosidades envolvendo a segunda temporada de STRANGER THINGS.

1 – No primeiro episódio na cena em que Kali/Oito está com sua gangue assaltando um banco, foi inspirada em BATMAN: CAVALEIROS DAS TREVAS.

2 – A “briga” entre Dustin e Lucas por Max iniciou nas disputas do fliperama jogando Dragon’s Lair.

3 – O jogo DigDug que também apareceu sendo jogado, foi grande inspiração para os tuneis por onde os Demodogs se moviam na segunda temporada.

digdug

4 – BOB contou uma história de um palhaço que atormentou os seus sonhos durante sua infância, ele foi criado no estado do Maine onde se passa a história do livro IT: A coisa de Stephen King.

5 – Ainda falando de BOB que foi interpretado por Sean Astin, atuando naquela cena em que estão montando o mapa desenhado por Will, foi uma referência para o filme OS GOONIES.

6 – O ator Paul Reiser interprete do Dr. Sam Owens participou de três grandes filmes dos anos 80 (Um tira da pesada, Quando jovens se tornam adultos e Aliens o resgate) e por isso foi uma escolha dos produtores.

7 – O ator Dacre Montgomery interprete do psicótico Billy, se inspirou principalmente nas atuações de Jack Nickolson em Batman e O iluminado para conseguir transmitir toda a vibração e impulsividade de seu personagem.

8 – Na relação entre pai e filha de Jim e Eleven/Jane existem alguns pequenos detalhes, começando na batida da porta de Jim para que seja reconhecido era em código morci e o significado é WE (em português NÓS). Uma pulseira azul usada por Jim que era o prendedor de cabelo de sua filha, foi passada para Eleven e pode ser vista sendo usada por ela em sua entrada no baile de inverno da escola.

9 – Na festa de Halloween as fantasias escolhidas por Steve e Nancy foram baseadas no filme Negócio Arriscado de 1983 com Tom Cruise.

 

Para quem ainda não viu fiz uma critica aqui no blog da segunda temporada é só clicar no link STRANGER THINGS 2 – CRÍTICA.

 

Wonder (Extraordinário) – CRÍTICA

Chaplin: O Gênio do cinema

Thor: Ragnarok

 

Wonder (Extraordinário)

E aí galera, tudo bem com vocês?

Wonder

Esse é um ótimo filme, não esperem uma trama espetacular ou super atuações. Mas o roteiro é inteligente e despretensioso, pois sabe o peso do personagem principal e não sobrecarrega o espectador.

Começando por Jacob Tremblay (O Quarto de Jack) que é o centro das atenções, um menino que nasce com graves problemas faciais, causados pela incompatibilidade genética dos seus pais e por esse motivo necessita de diversas cirurgias para que ele possa viver “normalmente”. Julia Roberts a grande estrela do elenco, é a mãe super protetora que largou de sua vida para acompanhar e ajudar seu filho, sendo fundamental na trama. Owen Wilson é o pai descolado que está sempre ao lado do filho, que na minha opinião foi pouco aproveitado, mas quando exigido deu boa resposta. Noah Jupe que é o primeiro e melhor amigo de Auggie também é fundamental, pois ele representa o que pensamos e normalmente o que fazemos em nossas vidas. E finalmente a Izabela Vidovic que é a irmã “esquecida” e que mesmo passando muitas dificuldades sempre fica ao lado de Auggie, na minha opinião ela é o grande diferencial do filme.

O filme é baseado no best-seller de mesmo nome e com toda certeza indico ele para todos, principalmente por abordar temas atuais de nossa sociedade como bullying na escola, preconceito (principalmente o causado pela falta de educação em casa). Ele é um filme, fofinho que muitos podem questionar por seus problemas técnicos, mas que sabe muito bem passar uma mensagem de aceitação e que a amizade está acima de tudo.

Curiosidades

O livro de R.J. Palacio, que baseou o filme, figurou por 32 semanas na lista dos mais lidos do “New York Times”.

Julia Roberts não foi escolhida pelo papel, mas sim o escolheu. Ela leu o livro e gostou tanto que pediu para se incluir no elenco do filme.

A autora do livro se inspirou numa situação pessoal, quando seu filho de três anos se impressionou ao avistar uma menina na mesma condição que o personagem Auggie, criando uma situação constrangedora.

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A maquiagem que o ator mirim Jacob Tremblay usava para caracterizar chegava a levar duas horas para ser feita. Julia Roberts, inclusive, nunca viu o rosto de Jacob sem maquiagem no set.

A atriz brasileira Sonia Braga participa do filme, sendo avó materna de Auggie.

No filme, o personagem Auggie é portador da síndrome de Treacher Collins, que afeta os ossos da face e mandíbula.

 

Chaplin: O Gênio do cinema

LIGA DA JUSTIÇA: CRÍTICA

Thor: Ragnarok

Chaplin: O Gênio do cinema

E aí galera, tudo bem com vocês?

Nesse post faço uma pequena homenagem para um gênio que alterou para sempre a história do cinema.

chaplin

Charles Spencer Chaplin

Nascimento: Londres, 16 de abril de 1889

Falecimento: Corsier-sur-Vevey, 25 de dezembro de 1977

História

Um gênio do cinema mundial, uma grande influência para os maiores diretores de todos os tempos. Tornou-se uma figura emblemática da era do cinema mudo, ficou conhecido pelo personagem Carlitos, criado e interpretado por ele mesmo. Além de ator foi também diretor, produtor, humorista, empresário, escritor, comediante, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin é um dos primeiros astros da história do cinema, elevando a indústria a um patamar que poucos ousaram imaginar na época. Além de todas essas qualidades sempre foi um grande crítico da sociedade contemporânea, abordando temas como a miséria, desemprego, capitalismo e desigualdade social.

Filmes mais famosos

  • O Grande Ditador – 1940
  • Tempos Modernos – 1936
  • Luzes da Cidade – 1931
  • O Garoto – 1921
  • Em Busca do Ouro – 1925
  • Luzes da Ribalta – 1952
  • O Circo – 1928
  • A Condessa de Hong Kong – 1967
  • Vida de Cachorro – 1918

 

Curiosidades:

Antes de se dedicar ao cinema, Chaplin trabalhou numa fábrica de vidro, além de arrumar uns trocados como ajudante de barbeiro, balconista, jornaleiro e empregado doméstico.

A idéia do filme O Grande Ditador surgiu quando Alexander Korda reparou a semelhança física entre Chaplin e Hitler. O filme chegou a ser utilizado como propaganda anti-nazismo e proibido nos países controlados pela Alemanha nazista.

Chaplin era avesso ao cinema falado, existente desde 1929. Acreditava que a fala era desnecessária e limitava o filme, sendo a mímica uma linguagem mais universal.

Foi o primeiro ator a aparecer na capa da revista Time, em julho de 1925.

Não gostava de gravar com roteiro pronto, imaginava e retocava as cenas durante a própria gravação. Era comum que seu perfeccionismo o levasse a perder horas na confecção de uma única cena.

Algumas Frases Famosas

“Pensamos demasiadamente e sentimos muito pouco. Necessitamos mais de humildade que de máquinas. Mais de bondade e ternura que de inteligência. Sem isso, a vida se tornará violenta e tudo se perderá.”

“Se o que você está fazendo for engraçado, não há necessidade de ser engraçado para fazê-lo.”

 

“Se tivesse acreditado na minha brincadeira de dizer verdades teria ouvido verdades que teimo em dizer brincando, falei muitas vezes como um palhaço mas jamais duvidei da sinceridade da platéia que sorria.”

“Nada é permanente nesse mundo cruel. Nem mesmo os nossos problemas.”

“Quem alimenta um animal faminto, alimenta a alma.”

Escândalos

Chaplin foi um mulherengo e sempre se envolveu com jovens atrizes que trabalhavam em seus filmes. Durante seu romance com Edna Purviance, a maior estrela de seus filmes acabou engravidando Mildred Harris, com apenas 16 anos, assim casando com ela. Algum tempo depois se divorciou e manteve casos com as atrizes Pola Negri e Marion Davies. Uma outra grande confusão ocorreu quando foi pego em relações sexuais com a atriz Lita Grey, de 15 anos, a menina engravidou do astro.
Com 54 anos de idade, Chaplin conheceu a filha do teatrólogo Eugene O’Neil, 36 anos mais jovem, mesmo contra a vontade do pai se casaram e nessa relação acabou sossegando, pois ficou com Oona O’Neil até o fim da vida.
Chaplin sempre se envolveu com questões políticas, sendo criticado pelos jornais ingleses por não ter se alistado na primeira guerra mundial. Foi acusado de ser judeu por americanos e foi exilado dos Estados Unidos durante uma viagem para a Europa.
Ídolo 
Independente de todas suas polêmicas, Chaplin sempre será uma referência pelo seu belo trabalho e por nunca ter medo de se arriscar.

 

 

 

LIGA DA JUSTIÇA

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E aí galera, tudo bem com vocês?

Liga da Justiça é um filme carregado de problemas causados pelas produções anteriores da DC (O Homen de Aço e Batman vs Superman: A Origem da Justiça), além de todo o peso que já carrega por ser parte da infância de muitos com desenhos e revistas em quadrinhos.

Mas na minha opinião o filme em geral é muito bom, começando por Ben Affleck que está reprisando seu papel de Batman, dessa vez com uma personalidade afetada pela morte do Superman e o que tudo isso causou para a humanidade. Gal Gadot (Mulher Maravilha) também está acima da média, uma atuação segura que só vem agregar com a atuação anterior no seu filme solo. Ezra Miller como Flash roubou a cena ao ser o alívio cômico principal e por transitar com segurança nos momentos sérios. Jason Momoa (GOT) e Ray Fisher tiveram um pouco menos de destaque no roteiro, mas suas participações foram interessantes.

O principal problema do filme na minha visão é o vilão Ciarán Hinds, em nenhum momento fica bem claro a sua real motivação e acaba destoando do restante do roteiro que até esse momento estava alinhado.

Os efeitos especiais funcionam muito bem, tirando algumas cenas do Lobo da Estepe e do Ciborgue, no restante é muito bom.

Em relação ao seu estilo, ele está um pouco diferente do normal em relação a DC, um filme com um tom bem mais claro em várias situações e com alguns momentos de descontração, mas mantendo os momentos de drama como é de costume. O ritmo do filme é muito bom, seus 120 minutos passam rápido e existem duas cenas pós crédito para quem assistir nos cinemas.

Indico ele com certeza.

 

STRANGER THINGS 2 – CRÍTICA

Thor: Ragnarok

GET OUT

 

STRANGER THINGS 2

E aí galera, tudo bem com vocês?

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Iniciando pelo o que houve de melhor, Noah Schnapp o interprete de Will Byers foi fantástico, não consigo achar pontos fracos dele, desde o inicio foi o personagem principal da temporada e soube muito bem corresponder. Gaten Matarazzo interprete de Dusty Henderson que na primeira temporada foi muito bem e ganhou mais espaço em tela e aproveitou muito bem, além de ser um alívio cômico também foi muito bem durante os outros arcos. Sadie Sink interprete de Max Mayfield uma grande surpresa e também foi muito bem na minha opinião e acabou gerando profundidade para a história. Millie Bobby Brown interprete de Jane/Eleven foi crescendo a os poucos e recebeu muita profundidade para sua personagem, além de ser um belo deus ex machina em um determinado momento. Por ultimo e muito importante Joe Keery interprete de Steve Harrington que no inicio da primeira temporada era um sub-vilão, nessa nova temporada acabou ganhando muita personalidade e se mostrou um ator com grande potencial.

Já o que poderia ter sido melhor explorado, começando por Finn Wolfhard interprete de Mike Wheeler que na primeira temporada foi juntamente com Eleven o ponto crucial da trama, já nessa temporada foi no máximo um coadjuvante de luxo. Linnea Berthelsen interprete de Kali/Oito também foi sub aproveitada, com tanto potencial para a trama, acabou tornando-se apenas o gatilho para Eleven.

As referências dessa temporada foram muito boas, passando por X-Men, O Exorcista, Poltergeist, Curtindo a vida adoidado, Jurassic Park, Contatos imediatos de Terceiro Grau, a franquia Alien, E.T, Punky a levada da breca e ainda uma referência muito show que contou com Sean Astin interprete de Bob Newby que além de ter vivido o Sam na trilogia do Senhor dos Anéis foi o personagem Mikey no filme Os Goonies.

samgoonies

Em relação a os aspectos de fotografia e roteiro, acredito ter sido uma boa temporada com alguns pequenos descuidos. Mas na minha opinião conseguiu manter o elevado nível da primeira temporada, além de aprofundar e apresentar alguns personagens que certamente estarão presentes na próxima temporada (Kali e Billy).

Certamente deixou todos com grandes expectativas e pelo que se houve falar já estão confirmadas pelo menos mais 2 temporadas, então vamos aguardar e ver o que os irmãos Duffer estão reservando para nós.

Thor: Ragnarok

Frases épicas de HOUSE

GET OUT

 

 

 

THOR: RAGNAROK

thor

E aí galera, tudo bem com vocês?

Thor Ragnarok é muito bom, esse filme muda um pouco a cara da franquia. A maior parte dele é com cenas cômicas e diga-se muito boas.

Como de costume nos filmes da Disney a fotografia e produção estão impecáveis, até mesmo o roteiro foi bom e ajudou muito.

Um outro ponto positivo foram as atuações de Chris Hemsworth e Tessa Thompson que estão demais, Thor dessa vez tem personalidade, além de ter achado o time para as piadas, Valkyrie na minha opinião foi a melhor personagem do filme. Hulk também recebeu um desenvolvimento de seu personagem e isso foi muito interessante.

Esse é um filme de comédia com um pouco de aventura, e o melhor disso é que o filme não se levou a sério, conseguindo alcançar realmente o seu objetivo principal.

Indico esse filme para todos, até mesmo quem não acompanha a franquia da Marvel, o tempo passa muito rápido e num piscar de olhos o filme terminou e existem duas cenas pós créditos.

Curiosidades

A música Immigrant Song, de Led Zeppelin é tocada no primeiro trailer e foi escolhida justamente por fazer menção à religião nórdica.

Cate Blanchett interpreta a primeira vilã principal feminina em um filme da Marvel! Mas calma que ela só aceitou o papel para agradar os filhos, que são fãs dos quadrinhos da Marvel.

Para garantir um humor mais natural, a maioria dos diálogos do filme foram improvisados.

Thor apresentou Hulk como um colega de trabalho porque uma criança da Make-A-Wish, uma fundação que realiza desejos de crianças com doenças graves, sugeriu isso durante uma visita ao set.

 

GET OUT

BLADE RUNNER 2049

Planeta dos Macacos: A Guerra

GET OUT

E ai galera, tudo bem com vocês?

get out

Meus amigos, esse é um dos melhores filmes de 2017. Um terror psicológico com algumas pitadas de suspense. Começando pelo elenco que atuou muito bem, Daniel Kaluuya esteve impressionante conseguindo assimilar todas as situações necessárias. O enredo é outro ponto alto, não existem clichês e nem explicações simples, tudo está bem amarrado, além de tratar do racismo de uma maneira extremamente séria e com muito cuidado em todos os pontos abordados.

A cena do gif acima, na minha opinião é a melhor do filme, ela demonstra todo o terror na expressão de Chris.

Elenco: 

  • Daniel Kaluuya
  • Allison Williams
  • Bradley Whitford
  • Catherine Keener
  • Caleb Landry Jones
  • Lil Rel Howery
  • Betty Gabriel
  • Marcus Henderson

Ano de lançamento:

Fevereiro de 2017

Gênero: 

Terror

BLADE RUNNER 2049

Frases épicas de HOUSE

Meus Melhores Atores De Ação

 

BLADE RUNNER 2049

E aí galera, tudo bem com vocês?

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Esse filme é uma sequência da história iniciada no filme de 1982. Primeiramente, não é um filme passa-tempo, que você fica sentado no cinema curtindo. Ele tem um ritmo lento, que exige atenção e não é um blockbuster.

Na minha opinião, para realmente entender a história é necessário assistir o primeiro.

Ele se passa 32 anos após o inicio da franquia e segue o Blade Runner “K”, um replicante destinado a caçar outros da sua espécie.

Para quem assistiu o filme anterior, ele é demais, aprofunda a história e explica muitas situações e ainda aumentam outras duvidas.

As atuações de Ryan Gosling e Harrison Ford são fundamentais, Sylvia Hoeks, Jared Leto, Ana de Armas e Robin Wright são coadjuvantes que realmente acrescentaram profundidade ao filme. Denis Villeneuve novamente dirigindo um filme com pretensões ao Oscar, foi muito bem. A fotografia é candidata ao Oscar com certeza, junto com o roteiro.

Agora para quem não conhece a história, esse é um filme de fantasia que aborda temas muito profundos, mesmo se passando num futuro apocalíptico coloca o espectador a pensar nas decisões e atitudes dos personagens e no que isso muda sua relação , ainda outras situações te levam a pensar e agir como se realmente fosse outra pessoa.

 

Frases épicas de HOUSE

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FRASES ÉPICAS DE HOUSE

E aí galera, tudo bem com vocês?

House-M.d.

Para quem ainda não assistiu ou não sentiu interesse, apresento algumas frases célebres citadas por House (Hugh Laurie) na série já finalizada (2004 – 2012), mas ainda em exibição pelo Universal Channel.

Para quem não conhece, a série é focada no dr. House e sua equipe, estudando e desvendando doenças muito atípicas, além de muitas cenas hilárias e constrangedoras. Certamente aconselho assistir a série, mesmo quem não tem interesse pelo assunto, ela é engraçada e com alguns momentos de drama muito bem colocados.

Agora vamos para lista:

“Eu gosto mais de você agora que está morrendo”

“Eu respeito coisas que merecem ser respeitadas. Essa decisão por outro lado, é como um cachorro usando uma capa”

“O fato de eu ter errado não prova que Deus existe”

“Seus lábios dizem não, mas seus hormônios dizem ‘Oh meu Deus,sim, continua”

“Eu sou incapaz de agir como ser humano”

“Eu sou a última pessoa que você procuraria por um conselho sobre ética, o que significa que você já perguntou a todas as outras pessoas. Ninguém lhe deu a resposta que você queria”

“Nós somos o que as pessoas acham que nós somos”

“As pessoas escolhem os caminhos que as dão as maiores recompensas com o menor esforço”

“Como pode Deus levar os créditos quando alguma coisa boa acontece? Onde ele estava quando o coração dela parou?”

elenco house

“A parte estranha de dizer a alguém que ela está morrendo, é que ela tende a focar em suas prioridades. Você descobre o que realmente importa para elas. Pelo quê elas estão dispostas a morrer. Pelo que elas estão dispostas a mentir”

“Não, não existe uma linha tênue entre o amor e o ódio. Na verdade, existe uma Muralha da China armada com soldados a cada 6 metros, entre o amor e o ódio”

“Você pode ter a fé quer quiser em espíritos, em vida após a morte, no paraíso e no inferno, mas se tratando desse mundo, não seja idiota. Porque você pode me dizer que deposita sua fé em Deus para passar pelo dia, mas quando chega a hora de atravessar a rua, eu sei que você olha para os dois lados” (Essa é demais, hehehe)

“Qualquer um pode odiar a humanidade depois de levar um tiro. É necessário um grande homem para odiar antes disso”

“Quase morrer não muda nada. Morrer muda tudo”

“Podemos viver com dignidade. Não podemos morrer com ela”

“Não, se você fala com Deus, você é religioso. Se Deus fala com você, você é um psicótico”

“Mentiras são como as crianças: apesar de inconvenientes, o futuro depende delas”

 

Meus Melhores Atores De Ação

Meus Melhores Filmes De Drama

Curiosidades sobre Game of Thrones

 

 

Meus Melhores Filmes De Drama

E aí galera tudo bem com vocês?

Forrest Gump: O Contador De Histórias

forrest gump

Enredo: O filme se passa num banco de uma parada de ônibus, onde Forrest passa a contar a história de sua vida para diversas pessoas, enquanto espera para visitar a mulher por quem foi eternamente ligado.

Elenco: Tom Hanks, Robin Wright Penn, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field

Ano: 1994

Curiosidades: 

Forrest está de olhos fechados em todas as fotos que aparecem durante o filme.

Jim Hanks, o irmão de Tom, foi seu dublê nas cenas de corrida.

Nunca houve uma bola de ping pong em cena – foi tudo feito a partir de computação gráfica.

A fala de Forrest quando seu microfone está desligado no protesto contra a guerra do Vietnã foi:

“Às vezes, quando as pessoas vão para o Vietnã, elas voltam para suas mamães sem nenhuma perna. Às vezes elas não voltam pra casa. Isso é uma coisa ruim. É tudo o que eu tenho a dizer sobre isso”.

Forrest veste uma camisa xadrez azul na primeira cena de todas as transições de idade do filme.

 

À Procura Da Felicidade

a procura da felicidade

Enredo: O filme conta a história de um pai de família que está passando por diversas dificuldades financeiras e é largado por sua mulher, que o deixa com seu filho pequeno. Chris luta com todas as suas forças buscando vencer, passando por muitas dificuldades e ajudando seu filho a entender a vida.

Elenco: Will Smith, Jaden Smith, Thandie Newton

Ano: 2006

Curiosidades:

No final do filme, o verdadeiro Chris Gardner passa por Chris e Christopher.

Dan Castellaneta, que dubla Homer Simpson em Os Simpsons, co-estrela no filme como um dos superiores que pede um donut pra Gardner. Esta é uma homenagem ao personagem de animação que compartilha um gosto semelhante para donuts.

Will Smith foi indicado ao Oscar de melhor ator por essa atuação.

 

12 Anos De Escravidão

12 anos

Enredo: O filme conta a história de um violinista negro livre no ano de 1843, que é enganado por dois homens e acaba sendo vendido como escravo. Com o tempo ele prova seu valor e com isso, passa a ser perseguido ainda mais, depois de muito sofrimento ele tenta de todas as formas provar sua real identidade.

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender, Benedict Cumberbatch, Paul Dano, Paul Giamatti, Lupita Nyong’o, Sarah Paulson, Brad Pitt, Alfre Woodard

Ano: 2013

Curiosidades: 

Recebeu nove indicações para o Oscar,  ganhando em três categorias incluindo a de melhor filme de 2014.

Foi a mulher do diretor Steve McQueen, a historiadora Bianca Stigter, quem descobriu a história de Solomon Northup e a apresentou ao marido. McQueen então leu “12 anos de escravidão”, escrito pelo ex-escravo um ano após a sua libertação, em 1853. “Ler esse livro foi como ler ‘O diário de Anne Frank’, mas escrito 97 anos antes. É um relato da escravidão em primeira pessoa”.

Pouco se sabe sobre o que aconteceu com Solomon Northup após escrever seu livro de memórias. Há rumores de que ele teria produzido duas peças sobre a sua experiência e processado seus sequestradores, mas historiadores não sabem como, quando, nem onde ele morreu.

Mais de mil atrizes participaram da seleção para o papel de Patsy, a jovem escrava que é estuprada pelo personagem de Michael Fassbender, até que o diretor Steve McQueen recebeu uma fita da atriz Lupita Nyong’o, filha de quenianos nascida no México, que estava terminando seus estudos na Escola de Artes Dramáticas de Yale. “Foi como procurar pela Scarlet O’Hara. Eu achei que nunca a encontraríamos”.

 

Ilha Do Medo

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Enredo: O filme se passa num manicômio onde são realizados diversos experimentos nos pacientes e Edward está investigando o desaparecimento de um paciente com ajuda de seu colega.

Elenco: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley, Michelle Williams

Ano: 2010

Curiosidades:

Esse foi o quarto filme que Scorsese e DiCaprio trabalharam juntos.

Filmado em apenas quatro meses do ano de 2008, “Ilha do Medo” demorou dois anos para ser lançado nos cinemas. Mesmo com a demora, o longa estabelece um recorde na história de Martin Scorsese. O filme é o mais lucrativo da carreira do diretor, com uma arrecadação de cerca de 300 milhões de dólares ao redor do mundo.

Os filmes de zumbi produzidos por Val Lewton na década de 1940 serviram de inspiração para Martin Scorsese criar o clima de Ilha do Medo.

 

Menina De Ouro

menina de ouro

Enredo: O filme conta a história de uma mulher determinada a vencer na vida, consegue até mesmo dobrar um velho treinador que se afastou de todos, para mudar seu destino com muito esforço e dedicação.

Elenco: Clint Eastwood, Hilary Swank, Morgan Freeman

Ano: 2004

Curiosidades:

Recebeu nove indicações para o Oscar de 2005, sendo vencedor em quatro categorias (Melhor filme, Melhor diretor, Melhor Atriz e Melhor ator coadjuvante).

Sandra Bullock foi a primeira atriz cogitada para o papel de “Maggie”.

 

Cidade De Deus

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Enredo: O filme acompanha a vida de um morador da favela Cidade de Deus e todas as situações e questões que precisa passar, passando de sua infância até a fase adulta.

Elenco: Alexandre Rodrigues, Leandro Firmino, Phellipe Haagensen, Matheus Nachtergaele, Seu Jorge, Alice Braga

Ano: 2002

Curiosidades:

Recebeu quatro indicações para o Oscar (Melhor diretor, Melhor roteiro adaptado, Melhor edição e Melhor fotografia).

Como muitos dos figurantes de “Cidade de Deus” não tinham telefone em casa, a produção do filme enviava telegramas a todos avisando dia, hora e local das filmagens. Nas oito semanas de trabalho, não houve um problema sequer de ator que não apareceu na hora e no lugar combinados.

O filme recupera gírias típicas dos anos 60, época em que a Cidade de Deus foi criada para abrigar favelados vindos de outros bairros: à pamparra (o mesmo que às pampas, em quantidade), samangos (como os policiais eram chamados) e bicho-solto (bandido) são algumas delas.

 

Clube Da Luta

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Enredo: O filme conta a história de um americano de classe média que vive fazendo compras e está totalmente descontente com sua vida, até ele conhecer Tyler um cara super antenado e a frente do seu tempo e juntos formam um clube anonimo de lutas.

Elenco: Brad Pitt, Edward Norton, Helena Bonham Carter, Meat Loaf, Jared Leto

Ano: 1999

Curiosidades:

O diretor David Fincher afirmou em entrevistas que há pelo menos um copo do Starbucks visível em cada cena do filme.

Tyler Durden aparece brevemente na tela quatro vezes antes de realmente o conhecermos como um personagem.

Antes de começarem as filmagens, Brad Pitt e Edward Norton fizeram aulas de boxe e de fabricação de sabão.

O nome da fonte utilizada para o título e créditos é “Fight This”.

O filme apresenta diversas insinuações sutis a respeito do “relacionamento” especial entre Tyler Durden e o narrador.

 

A Lista De Schindler

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Enredo: O filme conta a história de um empresário alemão com ligações ao partido nazista que almeja ganhar dinheiro com a guerra e acaba sensibilizado com o tratamento recebido pelos judeus e luta para contratar o maior número possível de judeus, mesmo que isso acabe por fazer sua empresa entrar em falência.

Elenco: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes, Caroline Goodall, Jonathan Sagall, Embeth Davidtz

Ano: 1993

Curiosidades:

Recebeu doze indicações ao Oscar,  vencendo em sete categorias (Melhor filme, Melhor roteiro adaptado, Melhor trilha sonora original, Melhor montagem, Melhor fotografia e Melhor direção de arte).

Ralph Fiennes ganhou 13kg bebendo a cerveja Guinness para o seu papel. Spielberg escalou ele por causa de sua “maldade sensual”.

Spielberg começou a trabalhar neste filme na Polônia, na mesma época em que “Parque dos Dinossauros” estava em estágio de pós-produção. Ele trabalhava no “Parque dos Dinossauros” via satélite, com a ajuda de George Lucas.

A cena da “liquidação” no gueto de Cracóvia era apenas uma página no script original. Spielberg a transformou numa cena de 20 páginas e 20 minutos de filme baseando-se em depoimentos dos sobreviventes. Por exemplo, a cena em que o jovem homem escapa da captura pelos soldados alemães lhes dizendo que ele foi ordenado para tirar as bagagens da rua foi tirada diretamente de uma história de um sobrevivente.

Como Spielberg não obteve autorização para filmar em Auschwitz, as cenas do campo de concentração foram filmadas em um set construído em um dos estúdios da Universal, construído à imagem e semelhança da real Auschwitz.

Spielberg não cobrou um único centavo para trabalhar neste filme. Ele alegava que o dinheiro seria fruto de assassinatos. Todo o dinheiro que caberia a ele, até mesmo resíduos de direitos autorais, foram repassados à Shoah Foundation, a organização que gravou e arquiva os depoimentos de sobreviventes e testemunhas do Holocausto.

“A Lista de Schindler” foi o primeiro filme em preto e branco a ganhar o Oscar de Melhor Filme desde “Se Meu Apartamento Falasse” (1960).

 

Tempos Modernos

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Enredo: O filme é uma crítica direta para a revolução industrial, a trama acompanha “o vagabundo” um funcionário de uma fábrica em uma linha de montagem que acaba tendo um colapso. E para tentar se manter, acaba se enrolando em muitos percalços e problemas, sempre com muita ingenuidade e simplicidade.

Elenco: Charlie Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Stanley Sandford, Chester Conklin

Ano: 1939

Curiosidades:

Este  foi o último filme em que Chaplin interpreta o personagem Carlitos.

Este seria o último longa mudo da história, até o lançamento do filme O Artista em 2011.

Este filme foi considerado um pouco ousado pela época, pois uma lei proibia que se mostrasse filmes com consumo de drogas ílicitas, no caso do filme o rapé, usada por Chaplin na prisão onde este confundiu o rapé com sal.

O filme considerado um dos melhores de todos os tempos pela crítica e pelos cinéfilos, jamais recebeu alguma indicação ao Óscar, assim como o anterior de Chaplin Luzes da Cidade, talvez pelo fato de que quando Chaplin ganhou o Óscar Especial por O Circo, disse que iria deixar o prêmio para segurar a sua porta, mostrando seu desprezo pelo prêmio.

Em 2007, the American Film Institute classificou como #78 Greatest Movie of All Time.

 

A Outra História Americana

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Enredo: O filme acompanha a vida um adolescente que tem como ídolo seu irmão mais velho, um nazista ativo que foi preso por matar um jovem negro com muita crueldade e após sair da prisão tenta mudar as atitudes de seu irmão mais novo.

Elenco: Edward Norton, Edward Furlong, Beverly D’Angelo, Jennifer Lien, Ethan Suplee, Fairuza Balk

Ano: 1998

Curiosidades:

Norton recebeu indicação ao Oscar de melhor ator em 1999 por essa atuação.

A edição final rendeu uma briga entre o diretor e Norton, pelo que tudo indica Norton foi o vencedor, pois Tony Kaye ficou enfurecido ao final das filmagens.

Antes do início das filmagens, Edward Norton e Edward Furlong rasparam suas cabeças. Norton também malhou para ganhar peso para o papel.

Planeta Dos Macacos: A Guerra

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Enredo: O filme acompanha a evolução da civilização dos símios e por consequência a queda dos dominantes humanos, em meio a esse cenário um militar enlouquecido (grandes influencias em Hitler)  entra em confronto com os humanos e os macacos buscando aniquilar essa grande ameça.

Elenco: Andy Serkis, Woody Harrelson, Steve Zahn, Gabriel Chavarria, Judy Greer

Ano: 2017

Curiosidades:

São nove filmes sobre a história de Planeta dos Macacos.

Durante a promoção de Planeta dos Macacos: O Confronto (2014), foi perguntado a Andy Serkis se o medicamento AIZ-113 teria afetado macacos que não pertenciam à tribo de Caesar. Foi deste questionamento que surgiu o Bad Ape.

Percebe-se o desenvolvimento de Caesar que  neste filme consegue falar como um humano, criando diálogos complexos.

Curiosidades sobre Game of Thrones

Planeta dos Macacos: A Guerra

Entendendo o filme O Homem Duplicado (Enemy) 2013

 

Curiosidades sobre Game of Thrones

E ai galera, abaixo estão algumas curiosidades ligadas à série GOT.

joffrey got

1- Logo depois que o primeiro episódio da série Game of Thrones foi ao ar, George R.R. Martin escreveu uma carta para o ator que interpreta Joffrey, Jack Gleeson, com os seguintes dizeres: “Parabéns, todo mundo te odeia!” O motivo foi devido à repercussão da atuação do ator interpretando o polêmico personagem.

2 – Temendo sua morte ou que algo de grave aconteça e visando  o futuro e a continuidade da série, George R.R. Martin revelou o final de sua obra aclamada pelo público somente para duas pessoas. Além dele, as outras duas sortudas que sabem do final da história são os seus produtores do seriado de TV, D. B. Weiss e David Benioff.

 

tyrion

3 – Essa imagem foi uma fotografia que fez muito sucesso na reta final da quarta temporada de Game of Thrones. Ninguém menos do que o próprio Peter Dinklage, o Tyrion, apareceu com o corte de cabelo da moda, em uma foto do ano de 1987, de seu livro de formatura do ensino médio.

4 – Cada episódio tem um custo médio de US$ 6 milhões para ser produzido.

5 – Game Of Thrones abriu as portas da carreira da atriz britânica da melhor forma possível. Maisie Willians estreou nas telinhas com apenas 14 anos e faz parte de uma nova geração de artistas que interage bastante com o público por meio das redes sociais.

 

maisie williams

6 – Maisie Willians é extremamente dedicada aos livros de RR Martin.

7 – A atriz Lena Headey que interpreta Cersei Lannister atuou em Sarah Connor Chronicles, uma série reboot de Exterminador do Futuro.

8 – Sophie Turner, que interpreta Sansa Stark, adotou o cachorro que fez o papel do seu lobo na série e deu a ele o nome de Zunni.

 

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9 – O idioma Dothraki foi criado apenas para o seriado e contém mais de 3 mil palavras.

10 –  A atriz que interpreta a mulher de Robb Stark na série, Oona Chaplin, é neta de Charlie Chaplin.

11 – A personagem de Oona, Talisa Maegyr, só existe na série e substitiu a personagem Jeyne Westerling que aparece apenas nos livros e que, diferente de Talisa, vem de uma família nobre. Além disso, ela não morre no casamento vermelho pois aceita o conselho de Catelyn para não ir à festa.

12 – O ator que interpreta Theon Greyjoy, Alfie Allen, é irmão de Lilly Allen. Ela até escreveu uma musiquinha sobre ele fumar maconha e estar chapado o tempo todo.

13 – O ator que interpretou Robert Baratheon, Mark Addy, também interpretou Fred Flintstone em The Flintstones in Viva Rock Vegas. (Muito ruim esse filme)

14 – Os produtores e o autor da série foram unânimes na escolha do intérprete de Tyrion. Peter Dinklage nem precisou realizar os testes para o papel.

15 – Apesar do anão Tyrion e sua irmã Cersei não se suportarem, o ator Peter Dinklage e a atriz Lena Headey eram grandes amigos mesmo antes do começo da série. Foi Dinklage que indicou Lena para o papel da rainha.

 

Planeta dos Macacos: A Guerra

Entendendo o filme O Homem Duplicado (Enemy) 2013

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Planeta dos Macacos: A Guerra

E ai galera, tudo bem com vocês?

planeta dos macacos

Meus amigos, que filme! Muitos consideraram o filme anterior excelente e realmente foi, porém Planeta dos Macacos: A Guerra conseguiu elevar o nível. É difícil apontar pontos fracos e seus pontos fortes são em grande número.

Começando pelas atuações, Andy Serkis entregou uma atuação exemplar e espero que a academia mude os seus critérios para que ele seja indicado ao OSCAR de melhor ator, é muito fácil esquecer que existe um ser humano criando seus movimentos e expressões, parecendo que realmente existe um macaco atuando como César. Woody Harrelson foi o vilão perfeito e sua atuação deve estar entre as melhores da sua carreira.

A história é um ponto ainda melhor, a ideia inicial é ligada na “guerra” dos humanos com os macacos, porém seu foco principal é no drama. Com fortes influências de outros filmes de guerra (Apocalipse Now e A Ponte do Rio Kwai) pega forte quando expõe um extremista que deseja aniquilar uma raça inteira e deseja separar-se através de um muro (Alemanha Nazista total) e fazem o espectador realmente torcer pelo fim da raça humana. Mas também existe o lado humano da história que acaba amenizando os conflitos do vilão e expõe o herói e suas escolhas, o alivio cômico funciona muito bem retirando o clima angustiante e pesado do filme.

apes

A fotografia do filme é fantástica e a experiencia em 3D acrescenta em vários momentos, as cenas de batalha nos prendem na cadeira.

O único ponto que me deixou pensativo foi a solução para o problema durante o conflito, quem em sã consciência mantém o tanque de combustível exposto na linha de frente de uma guerra? Mas também não tira o brilho e a qualidade de toda a experiencia que o filme proporciona.

Não imaginava um final melhor para essa trilogia, toda a história ficou encaixada e sem duvidas na minha opinião será um dos melhores filmes, senão o melhor filme do ano.

 

Transformers: O Último Cavaleiro

HOMEM-ARANHA: DE VOLTA AO LAR

Meus Melhores Filmes Brasileiros de Comédia